torstai 23. toukokuuta 2024

 Maailman tunnetuin taideväärentäjä Elmyr de Hory (25. osa)

Fernand Legrosin mielestä mitä tahansa hän saisi taidemaalari Raoul Dufyn ”ajattomista töistä” myyntiinsä, ne olisivat helppoa myytävää ja niiden teosten hintaa olisi helppo myös nostattaa korkeammaksi. Fernand kuvasi Dufyn maalauksia iloisiksi töiksi, joita ihmiset rakastavat. Asetelmat eivät sen sijaan olleet hyvässä kurssissa; niitä oli vaikea myydä varsinkin Texasissa ja New Yorkissa. Kysyntää oli myös töille, jotka olivat sommiteltu figuureista. Näissä ihmiset ilmeisesti kokivat saavansa paremman katteen sijoitukselleen. Fernand vaati myös kovasti punaista värimaailmaa maalauksiin. Tämä johtui ennen kaikkea siitä, että punainen oli hänen lempivärinsä.

Taideväärentäjä Elmyr de Hory.

Perin kovasti Fernand Legros taivutteli Elmyr de Horya maalaamaan Raoul Dufyn mieliaihetta, Vastaanotto Elysée-palatsissa. Kun Elmyr viimein pehmeni vaatimusten edessä, hän tekikin puolen tusinaa akvarellia aiheesta; Elmyr de Hory piti näitä töitä melko keskinkertaisina saavutuksina, mutta Fernandia se ei häirinnyt. Fernand Legros kiiruhti myymään töitä heti ja työt myös menivät hyvin kaupaksi.


Eräs näistä Elmyr de Horyn sangen vastentahtoisesti tekemistä Raoul Dufy-jäljitelmämaalauksista löysi tiensä New Yorkiin Schonemanin galleriaan hinnoiteltavaksi. Fred Schoneman lausui taulua tutkittuaan, että maalaus on varsin keskinkertainen työnä, ja siksi hän oli myös sitä mieltä, että sen täytyy olla väärennös. Fernand Legros oli myynyt taulun keräilijä Adolph Juvilerille, joka kuultuaan teoksen olevan väärennös uhkasi haastaa Fernand Legrosin siksi oikeuteen. Fernand Legros ei kuitenkaan myöntänyt mitään haasteen saatuaa. Sittemmin hän lupasi vaihtaa väärennöksen aitoon taidemaalari, ekspressionisti ja fauvisti Georges Henri Rouaultin (s. 27.5.1871 Pariisi ja k. 13.2.1958 Pariisi) työhön. Vaihtokauppoihin päädyttiin ja kaksi viikkoa myöhemmin Fernand Legros lensi New Yorkista Floridan Palm Beachiin myyden ”Dufyn” teoksen Algur Hurtle Meadowsille.

Taiteilija Georges Rouault.

Georges Rouault syntyi Pariisin työväenkortteleissa. Rouaultin isä oli käsityöläinen ja hänen isoisänsä oli taidetta keräilevä postilaitoksen työntekijä. Vuonna 1892 Georges Rouault pääsi École des Beaux-Artsiin, jossa hän opiskeli symbolista tyyliä edustava taidemaalari ja professori Gustave Moreau (s. 6.4.1826 Pariisi ja k. 18.4.1898 Pariisi) oppilaana. Professori Gustave Moreaun oppilaana École des Beaux-Artsissa oli myös toinenkin hyvin kuuluisa fauvisti, Henri Matisse. Professori Gustave Moreaun entinen koti ja ateljee Pariisissa on nykyään museona.

Professori Gustave Moreau, Omakuva 1850.

Georges Rouault solmi vuonna 1917 sopimuksen ranskalaisen taidevälittäjä, keräilijä ja kustantaja Ambroise Vollardin (s. 3.7.1866 Saint-Denisissä, Réunion ja k. 21.7.1939 Versailles, Ranska) kanssa. Vollard tunnettiin aikakautensa nykytaiteilijoiden tärkeimpänä tukijana, tarjoten näkyvyyttä ja emotionaalista tukea lukuisille silloin tuntemattomille taiteilijoille, mukaan lukien Paul Cézanne, kuvanveistäjä, taidemaalari ja taidegraafikko Aristide Joseph Bonaventure Maillol (s. 8.12.1861 ja k. 27.9.1944), Pierre-Auguste Renoir, Louis Valtat, Pablo Picasso, André Derain, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh. Taidevälittäjä Ambroise Vollard maksoi Georges Rouaoultille kuukausipalkkaa, jota vastaan hän sai yksinoikeuden kaikkiin Georges Rouaultin töihin. Vaikka tämä järjestely takai tietysti Georges Rouaultille taloudellisesti huolettoman toimeentulon, se samalla myös hidasti Georges Rauoultin töiden tulemista julkisuuteen, sillä hänen teoksensa olivat vain ani harvoin mukana näyttelyissä. Georges Rouault kuoli 86-vuotiaana synnyinkaupungissaan Pariisissa.

Taidevälittäjä Ambroise Vollard.

Pariisissa oltiin kuitenkin jo tietoisia Fernand Legros aiheuttamasta riidasta taidekeräilijä Adolph Juvilerin kanssa. Tämän vuoksi Fernand Legrosin täytyi hetkeksi aikaa rauhoittaa myyntitoimintaansa, jotta mahdolliset tutkijat eivät olisi päässeet Elmyr de Horyn jäljille. Siksi Fernand ajatteli, että myös Elmyr de Horyn olisi turvallisinta vaihtaa hetkeksi aikaa maisemaa. Talvella 1964-1965 Elmyr de Hory työskenteli intensiivisesti maalausten parissa Tirolin Kitzbühelissä työstäen öljytyösarjaa. Réal Lessardin täytyi olla kieli keskellä suuta Elmyr de Horyn kanssa, jotta ei paljastanut tälle tapahtumien kulkua. Elmyrillä oli kuitenkin itsellään selviä epäilyitä ja osittain salakuuntelemalla Réalin puheluita hän sai selville, että poliisit olivat tekemässä tarkastusta Fernand Legrosin Avenue Henri-Martinin asuntoon. Elmyr de Hory koitti suoraan kysyä asiaa Réalilta, mutta tämä vain selitti, että mitään vakavaa ei ole tapahtunut.


Lopulta Fernand Legrosin ja Réal Lessardin oli pakko kertoa Elmyr de Horylle asiasta. Réal kertoi heidän miettineen, kun Ibizan saaren talo ei ollut vielä valmis, niin eikö Elmyriä kiinnostaisi talon valmistumista odotellessa lähteä vaikka Australiaan. Kovin täsmällisesti Fernand ja Réal eivät halunneet avata tapahtunutta Elmyr de Horylle ja he kehittelivät muunnellun tarinan newyorkilaisesta taidekauppiaasta, joka oli iskenyt silmänsä erääseen maalaukseen ja jälleen oli esiin noussut L. E. Raynalin jo kuolleeksi luultu haamu. He vihjailivat myös poliisietsinnän mahdollisuudesta Tirolin alppimajaan ja silloin Elmyr de Hory oli jo valmis poistumaan heti aamulla Tirolista. Elmyr de Hory oli siinä vaiheessa tehnyt varastoon noin 30 öljyvärimaalausta ja ainakin yhtä paljon vesivärityötä sekä piirustusta. Ajatus oli sillä kohtaa, että Elmyr viettäisi noin vuoden hiljaiseloa, jotta pöly laskeutuisi rauhassa.


Elmyr de Hory oli tavattoman huolissaan huomatessaan Réalin tilanneen hänelle ainoastaan menolipun ilman paluulippua. Hänen huoltaa lisäsi Fernandin ilmoitus, että he olivat miettineet, josko Elmyr avaisi Sydneyssä taidegallerian. Ainekset olivat taas olemassa kumppanusten välillä melkoiseen umpikujaan, kun Elmyr alkoi äänekkäästi vaatia itselleen myös paluulippua Australiasta. Réal ja Fernand yrittivät rauhoitella Elmyriä; tärkeintä nyt olisi vain se, että Elmyr olisi jonkin aikaa poissa ”näyttämöltä”. Niinpä Réal ja Fernand hankkivat sovun ylläpitämiseksi Elmyrille myös paluulipun Australiasta takaisin Eurooppaan.


Réal ja Fernand korostivat Elmyr de Horylle, että tämä ei saisi nyt edes käydä Ibizalla kotonaan, sillä asuntoa saattaisi poliisi vartioida. Käytännössä asia hoitui niin, että Réal Lessard matkusti Ibizalle Elmyrin asunnolle ja tarkisti siellä, ettei asuntoa vartoitu. Hän pakkasi Elmyrin vaatteita ja henkilökohtaisia tavaroita kahteen laukkuun tämän Australian matkaa varten. Réal myös hävitti asunnosta väärennöksiä lukuunottamatta kaiken taidemaalaukseen viittaavan todistusaineiston polttamalla. Hävityslistalla olivat mm. kankaat, värit, maalaustelineet ja Elmyrin omat taidetyöt. Tämä kaikki tehtiin – niin Elmyr de Horylle asia kerrottiin – Elmyrin suojelemiseksi.


Matkatavaroiden kanssa Réal Lessard lensi Espanjan Madridiin, jossa Elmyr de Hory ja Fernand Legros odottivat häntä Riz-hotellissa. Elmyr de Hory sai käteistä mukaansa 3 000 dollaria ja jo viikon päästä Elmyr nousi Gibraltarilta Canberra-laivaan ja matka Australiaan sai alkaa. Kun Elmyr de Hory saapui sitten Sydneyhin, oli kohu New Yorkissa jo ennättänyt laantua. Fernand Legros teki sovitus vaihtokaupan vaihtaen väärennetyn Aoul Dufyn työn aitoon Georges Rouaultin maalaukseen. Muutamilla tarkasti sijoitetuilla lahjuksilla Fernand Legros hoiti Pariisin ”näyttämön” taas edustuskuntoon. Elmyr de Hory oli kuitenkin jo ennättänyt poistua Australiaan; Fernandille ja Réalille tuli kiire lähettää rahtina Elmyrille jälleen vanhaa maalauskangasta, värejä ja paperia. Elmyrin käskettiin unohtaa kaikki puheet taidegallerian avaamisesta Sydneyn kaupunkiin. Puhelimessa Fernand Legros tilasi Elmyr de Horylta muutaman taidemaalari Vlaminckin guassityön väärennöksen. Erityisesti hän tilasi jälleen maisemia, joissa oli vallan paljon punaisia sävyjä.


Alusta alkaen Elmyr de Horyn matka Australiaan oli täysi harhamatka ja epäonnistumisia täynnä. Canberra-laivalle Elmyr oli ottanut mukaansa Mustang-merkkisen autonsa, jota ei kuitenkaan saatu Australiassa perillä purettua laivasta, sillä tarvittavat todistukset puuttuivat siitä, ettei autoa myytäisi tai luovutettaisi Australiassa. Kukaan ei osannut Elmyr de Horya tällaisesta varoittaa, joten nyt Elmyr oli sitten vieraassa maassa ilman autoaan. Rannalta Elmyr löysi kuitenkin itselleen pienen asunnon.


Ibizalta lähteissään Elmyr oli ilmeisesti saanut ns. maltankuumeen ja hän sairasti ja voi melko pahoin koko Australiassa olon ajan, vaikka hänellä oli käytettävissä jonkin aikaan oma mieshoitaja. Hän vietti käytännössä aikaansa huoneistossaan harrastaen ainoastaan lukemista ja maalaamista. Ahkerasti Elmyr sai kuitenkin tehtyä ison määrän guasseja, pieniä öljytöitä sekä vesivärimaalauksia. Huhtikuussa Elmyr de Horya tuli tervehtimään Ferdinand Legros ja toi myös Elmyrille tullessaan rahaa. Fernad Legros vei mennessään Eurooppaan Elmyrin tekemät maalaukset lentorahtina. Mennessään Fernand Legros rohkaisi Elmyr de Horya ahkerasti tekemään lisää teoksia myytäväksi. Elmyr oli katkera, kun hän koki itsensä jätetyksi heitteille Australiassa. Myöhemmin hän sai vielä kuulla Fernand Legrosin ostaneen sinä talvena itselleen talon Aspenista, Coloradosta, missä hän varsin mielellään hiihteli.

tiistai 21. toukokuuta 2024

Kapellimestari Karina Canellakis 

Yhdysvalloissa umpimusikaaliseen perheeseen syntynyt viulisti ja kapellimestari Karina Canellakis (s. 23.8.1981 New York) omaa sekä kreikkalaiset että venäläiset sukutaustat. Karina Canallakisin vanhemmat opiskelivat New Yorkissa Juilliard Schoolissa musiikkia. Hänen isästään, Martin Canellakisista tuli kapellimestari ja äidistään, Sherylistä tuli konserttipianisti. Karina Canellakis jo nuorena opiskeli viulunsoittoa ja hänen nuorempi veli, Nicholas, opiskeli sellonsoittoa.

Kapellimestari Karina Canellakis.

Karinan musiikkiopinnot jatkuivat vuonna 1924 perustetussa yksityisessä Curtis Institute of Musicissa, Philadelphiassa. Curtis Instituutin perusti Mary Louise Curtis Bok (s. 6.8.1876 Boston, Massachusetts ja k. 4.1.1970 Philadelphia, Pennsylvania), joka oli liittynyt Settlement Music Schooliin 48-vuotiaana. Koulu keskittyi aluksi nuorten maahanmuuttajien musiikkikoulutukseen. Tälle koululle Mary Louise Curtis lahjoitti ensin 150 000 dollaria ja vuonna 1924 perustamalleen uudelle musiikki instituutiolle hän osti aluksi kolme kartanoa Philadelphian Rittenhouse Square-aukiolta kunnostuttaen myös ne musiikinopiskelijoille. Hän perusti opistolle tiedekunnan merkittävistä esiintyvistä taiteilijoista sekä teki instituutille huomattavia lahjoituksia. Lopulta hän jätti instituutille vielä 12 miljoonan dollarin lahjoituksen.

Curtis Institute of Music.

Curtis Institute of Musicissa opettajana toimi viulisti ja alttoviulisti Ida Kavafian (s. 29.10.1952 Istanbul). Ida Kavafian opettaa instituutin lisäksi myös Juilliard Schoolissa sekä Bard Collegen musiikkikonservatoriossa New Yorkissa. Ida Kavafian soittaa itse JB Guadagnini -viulua, joka on valmistettu Milanossa vuonna 1751 sekä Moes and Moes -alttoviulua, joka on valmistettu vuonna 1987. Karina Canellakis valmistui viulistiksi Curtis Instituutista vuonna 2004. Karina Canallakisin ensimmäiset soittotehtävät viulistina aukesivat Chicagon sinfoniaorkesteriin sekä Bergenin filharmoniseen orkesteriin.

Sir Simon Denis Rattle.

Karina Canallakis toimi viulistina vuodesta 2005 vuoteen 2007 Berliinin filharmonikkojen orkesteriakatemiassa. Kapellimestari Sir Simon Denis Rattle (s. 19.1.1955 Liverpool) rohkaisi Berliinissä Karina Canallakista opiskelemaan kapellimestariksi. Tämän seurauksena Karina Canellakis alkoi opiskella orkesterinjohtamista Juilliard Schoolissa New Yorkissa vuosina 2011-2013. Juilliard Schoolissa Karina Canallakisin opettajana toimi viulisti ja kapellimestari Alan Gilbert (s. 23.2.1967 New York). Alan Gilbertin isä, Michael Gilbert, sekä äiti, Yoko Takeben, olivat New Yorkin filharmonisen orkesterin viulisteja, jotka nykyään ovat jo eläkkeellä orkesterista. Karina Canallakis opiskeli samoin italialaisen kapellimestari Fabio Luisin (s. 17.1.1959 Genova) johdolla Pacific Music Festivalilla. Vuonna 2013 kapellimestari Karina Canellakis voitti Taki Concordian Conducting Fellowshipin.

Kapellimestari Alan Gilbert.

Karina Canellakis toimi vuodesta 2014 vuoteen 2016 saakka Dallasin sinfoniaorkesterin apulaiskapellimestarina. Lokakuussa 2014 kapellimestari Karina Canellakis paikkasi hollantilaista kapellimestari Jaap van Zwedeniä (s. 12.12.1960 Amsterdam) ja johti ilman harjoituksia säveltäjä Dmitri Šostakovitšin sinfonian nro 8. Karina Canellakis on tehnyt työtä nykymusiikin parissa esiintymällä ja johtamalla International Contemporary Ensemblen (ICE) kanssa sekä yhdysvaltalaisen säveltäjä David Langin (s. 8.1.1957 Los Angeles) kamarioopperan, The Loser, ensiesityksen johtamisella syyskuussa 2016.

Kapellimestari Georg Solti.

Kapellimestari Karina Canellakis teki eurooppalaisen kapellimestaridebyyttinsä vuonna 2015 Chamber Orchestra of Europen kanssa paikkaamalla itävaltalaista kapellimestari Johann Nikolaus Harnoncourtia (s. 6.12.1929 ja k. 5.3.2016). Vuonna 2016 Karina Canallakis voitti Georg Solti -kapellimestaripalkinnon. Unkarinjuutalainen kapellimestari Georg Solti (oik. György Stern, s. 21.10.1912 Budapest ja k. 5.9.1997) opiskeli alkuun pianoa instrumenttinaan, mutta jo vuonna 1935 hän oli saavuttanut menestystä kapellimestarina. Kapellimestari Karina Canallakis suoritti debyyttinsä The Promsissa Lontoossa syyskuussa 2017 ja samalla konsertti oli myös hänen debyyttinsä BBC Symphony Orchestran kanssa. Samassa kuussa Canallakis johti myös Berliinin radion sinfoniaorkesteria ensimmäisen kerran.


Maaliskuussa 2018 Karina Canellakis johti vierailijana Radio Filharmonisch Orkest (RFO)-konserteissa Ultrechtissa ja Amsterdamissa. Tämän vierailun jälkeen RFO ilmoitti toukokuussa 2018 kiinnittävänsä Karina Canellakisin seuraavaksi ylikapellimestarikseen kaudesta 2019-2020 lähtien neljän vuoden sopimuksella. Tämä kiinnitys oli kapellimestari Karina Canellakisin ensimmäinen ylikapellimestarikiinnitys ja samalla hän oli myös RFO:n ensimmäinen naiskapellimestari orkesterin ylikapellimestarina. Syyskuussa 2021 RFO tiedotti jatkavansa Karina Canellakiksen sopimuskautta orkesterin ylikapellimestarina heinäkuuhun 2027 saakka. Karina Canellakis on tehnyt RFO:n kanssa useita kaupallisia äänitteitä Deutsche Grammophonille ja PENTATONElle.

Royal Albert Hall.

Karina Canellakis johti joulukuussa 2018 vuotuisen Nobel-palkinnon konsertin Tukholman kuninkaallisen filharmonisen orkesterin kanssa. Huhtikuussa 2019 Berlin RSO ilmoitti Karina Canellakisin nimittämisestä seuraavaksi vierailevaksi johtajakseen ja orkesteria hän johti kaudesta 2019-2020 aina siihen saakka, kunnes erosi siitä kauden 2022-2023 lopussa. Karina Canellakisista tuli 19.7.2019 ensimmäinen naiskapellimestari, joka johti Promsin ensimmäisen yön Royal Albert Hallissa Lontoossa. Huhtikuussa 2020 Karina Canellakis solmi London Philharmonic Orchestran (LPO) kanssa sopimuksen orkesterin päävierailijakapellimestariksi. Helmikuussa 2024 LPO tiedotti jatkavansa kapellimestari Karina Canellakisin päävierailijakapellimestarisopimusta vielä kolmella lisävuodella. Karina Canellakis asuu perheineen nykyään Alankomaissa.

 Kapellimestari Elim Chan

Kapellimestari Elim Chan (s. 18.11.1986 Hongkong) on toiminut Antwerpen Symphony Orchestran ylikapellimestarina konserttikaudesta 2019-2020 alkaen. Vierailevana pääasiallisena kapellimestarina Elim Chan on kaudesta 2018-2019 lähtien ollut Royal Scottisch National Orchestrassa eli Skotlannin kuninkaallisessa kansallisorkesterissa. Elim Chan aloitti pianonsoiton jo kuusivuotiaana. Samoin Elim Chan lauloi lapsikuorossa Hongkongissa.

Kapellimestari Elim Chan.

Massachusettsin Smith Collegessa Elim Chan suoritti musiikin kandidaattitutkinnon. Tämän jälkeen hän jatkoi musiikkiopintojaan Michiganin yliopistossa, jossa hän myös johti University of Michigan Campus Symphony Orchestraa ja Michigan Pops Orchestraa. Elim Chan suoritti Michiganissa orkesterinjohdon maisterin sekä tohtorin tutkinnot ja valmistui sieltä kapellimestariksi vuonna 2014. Elim Chan sai vuonna 2013 Bruno Walter Conducting Scholarship -stipendin. Saksalaissyntyinen kapellimestari Bruno Walter (oik. Bruno Walter Schlesinger, s. 15.9.1876 Berliini ja k. 17.2.1962 Kalifornia) aloitti muusikonuransa pianistina, mutta vaihtoi uran kapellimestariksi vuonna 1894 Kölnin oopperassa. Vuosina 1933-1939 oleskeli monissa maissa, mutta asettui lopulta asumaan Yhdysvaltoihin.

Kapellimestari Bruno Walter.

Vuonna 2015 kapellimestari Elim Chan osallistui Bernanrd Johan Herman Haitinkin (s. 4.3.1929 Amsterdam ja k. 21.10.2021 Lontoo) mestarikurssille Luzernissa, Sveitsissä. Bernard Haitink opiskeli Amsterdamin konservatoriossa musiikkia; hänen soittimensa oli viulu, kunnes hän alkoi ottaa kapellimestaritunteja saksalaisen kapellimestari Ferdinand Leitnerin (s. 4.3.1912 Berliini ja k. 3.6.1996) ohjauksessa vuosina 1954-1955. Bernard Haitink toimi Lontoon filharmonikkojen pääkapellimestarina vuosina 1967-1979 sekä Amsterdamissa toimivan Concertgebouw-orkesterin johtajana vuosina 1961-1988. Kapellimestari Haitink oli Glyndebournen oopperafestivaalin taiteellinen johtaja vuosina 1978-1988 ja Royal Opera Housen taiteellinen johtaja vuosina 1987-2002. Vuodesta 2002 lähtien Bernard Haitink toimi Staatskapelle Dresdenin musiikillisena johtajana. Vielä Haitink ennätti toimia Chicagon sinfoniaorkesterin pääkapellimestarina vuosina 2006-2010.

Kapellimestari Bernand Johan Herman Haitink.

Kapellimestari Bernard Haitinkille myönnettiin vuonna 1977 Brittiläisen imperiumin ritarikunnan (Knight Commander of the British Empire, KBE) ritarikomentajan arvo. Haitink voitti muusikkourallaan samoin kaksi Grammy-palkintoa: Leoš Janáčekin oopperan Jenúfa ja Dmitri Šostakovišin neljännen sinfonian levytyksistä. Edellisen Haitink teki kuninkaallisen oopperan ja jälkimmäisen Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa. Näiden lisäksi Bernard Haitink levytti myös mm. Beethovenin ja Brahmsin musiikkia. Kapellimestari Bernard Haitink vieraili myös Suomessa Concertgebouw-orkesterin kanssa vuonna 1981.


Kapellimestari Elim Chanista tuli vuonna 2014 Donatella Flick Conducting Competition -kisan ensimmäinen naisvoittaja. Tämän palkintonsa ansiosta Elim Chan toimi konserttikauden 2015-2016 aikana assistenttikapellimestarina London Symphony Orchestrassa. Kaudella 2016-2017 Elim Chan osallistui Dudamel Fellowship -ohjelmaan Los Angeles Philharmonicissa.

Kapellimestari Thomas Søndegård.

Kapellimestari Elim Chanista tuli kaudella 2018-2019 Royal Scottish National Orchestran pääasiallinen vieraileva kapellimestari ja näin hän seurasi tanskalaista kapellimestari Thomas Søndegårdia (s. 4.10.1969 Holstebro, Tanska). Kaudesta 2019-2020 lähtien kapellimestari Elim Chan on toiminut Antwerp Symphony Orchestran ylikapellimestarina. Koningin Elisabethzaal -sali Antwerpenissä on tämän orkesterin kotisali. Elim Chan seuraan täten mm. kapellimestari Edo de Waartin (s. 1.6.1941) ja Jaap van Zwedenin jalanjälkiä. Kapellimestari Edo de Waart opiskeli pianon- ja oboensoittoa sekä orkesteinjohtoa; ennen menestymistään kapellimestarina Edo de Waart soittikin oboeta Concertgebouw-orkesterissa. Elim Chan on nuorin ylikapellimestari, joka Antwerpen Symphony Orchestralla koskaan on ollut.

Kapellimestari Edo de Waart.

Kapellimestari Elim Chan on toiminut vierailevana kapellimestarina mm. seuraavissa orkestereissa: Mariinsky Theatre Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Koninklijk Concertgebouworkest, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Philharmonia Orchesra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Orchestre National de Lyon, Rotterdams Philharmonisch Orkest ja Hauston Symphony sekä Music Academy of the West -ohjelmassa.


Kapellimestari Elim Chan on johtanut myös National Arts Centre Orchestraa Ottawassa ja Orchestre de la Francophoniea osana NAC Summer Music Institute -ohjelmaa vuonna 2012, jossa Elim Chan teki yhteistyötä israelilaisen viulistin ja kapellimestari Pinchas Zukermanin (s. 16.7.1948) kanssa. Elim Chan osallistui Musical Olympus Festivaliin Pietarissa sekä Cabrillo Festival Orchestran ja Baltimore Symphony Orchestran työpajoihin kapellimestareiden Marin Alsopin (s. 16.10.1956), Gerard Schwarzin (s. 19.8.1947) ja Gustav Meierin (s. 13.8.1929 ja k. 26.5.2016) kanssa. Kapellimestari Elim Chanin puoliso on hollantilainen perkussionisti Dominique Vleeshouwers, joka sai vuonna 2020 hollantilaisen Nederlandse Muziekprijs -musiikkipalkinnon.

maanantai 20. toukokuuta 2024

 Kapellimestari Dalia Stasevska

Kapellimestari Dalia Stasevska (s. 30.12.1984 Kiova, Ukraina) vietti ensimmäiset viisi vuotta Tallinnassa. Hänellä on kolme nuorempaa sisarusta. Dalian isä on ukrainalainen kuvataiteilija Andrij Stasevkij ja äiti suomalainen kuvataiteilija Maarit Blomqvist. Dalian isä opetti tyttärensä jo pienenä puhumaan ja kirjoittamaan ukrainan kieltä; isä kertoi ukranalaisia tarinoita ja luki runoja sekä opetti lapsilleen ukrainalaisia kansanlauluja. Kotona katsottiin myös ukrainalaisia elokuvia, vaikka oltiinkin Suomessa. Dalian aviopuoliso on basisti, säveltäjä ja Vantaan Viihdeorkesterin intendentti Lauri Porra (s. 13.12.1977 Helsinki). Stasevskan perhe vietti ensimmäisen Suomen vuotensa Helsingissä, mutta sen jälkeen he muuttivat Tampereelle. Viulunsoiton Dalia aloitti jo yhdeksänvuotiaana. Dalia Stacevska opiskeli viulunsoittoa Tampereen konservatoriossa ja innostui orkesterimusiikin soitosta 13-vuotiaana. Samaan aikaan hän kuuli Puccinin oopperan Madame Butterflyn. Murrosikäisenä hän vietti paljon aikaa kirjastossa kuuntelemalla mm. oopperaa.

Kapellimestari Dalia Stasevska.
Lauri Porra.

Dalia Stasevska pääsi Sibelius-Akatemiaan opiskelemaan orkesterimuusikon uraa ensin viululla, joka sittemmin vaihtui alttoviulun opiskeluksi. Dalia näki Jorma Panulan ja Leif Segerstamin oppilaana opiskelleen kapellimestari ja pianisti Eva Sofia Ollikaisen (s. 12.2.1982 Espoo) johtavan kapellimestariluokalla ja hän innostui kapellimestarin urasta. Dalia Stasevska hakeutui kapellimestari Jorma Juhani Panulan (s. 10.8.1930) oppilaaksi Tukholman kuninkaalliseen musiikkikorkeakouluun, joka on perustettu Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian konservatoriona jo vuonna 1771 Tukholmassa. Dalia kertoo Jorma Panulan olleen siitä poikkeuksellinen opettaja, ettei hän käytännössä opettanut paljonkaan johtamisesta. Sitä vastoin hän opetti mielen avoimuutta ja sitä, että pitää olla kiinnostunut eri asioista. Parhaimmat oppitunnit Jorma Panulan kanssa olivat hänen mielestään silloin, kun he kävivät keskusteluja pikkutunneille saakka taiteesta ja teatterista.

Kapellimestari Jorma Panula.

Dalia oli varaton ja kapellimestarikurssit olivat kalliita. Dalia jopa panttasi viulunsa. Hän otti myös pankista lainaa ja senkin päälle lisää lainaa. Hän oli valmis tekemään opiskelunsa eteen mitä vain. Jorma Panulan jäätyä eläkepäiville Dalia Stasevska vaihtoi takaisin Sibelius-Aktemiaan kapellimestari Leif Selim Segerstamin (s. 2.3.1944 Vaasa) oppilaaksi. Syksyllä 2012 Dalia Stasevska suoritti kapellimestaridiplomin parhain mahdollisin arvosanoin. Dalia Stasevska kuvailee omaa ammattiaan sanalla tiedonkerääjä.


Dalia tekee paljon taustatyötä konserttia valmistellessaan. Hän mm. tutustuu säveltäjien elämäkertoihin ja lukee heidän kirjoittamiaan kirjeitä sekä tutustuu laajasti säveltäjän tuotantoon, jotta hän saattaa sijoittaa esitettävän teoksen kokonaisuuteen. Dalia Stasevska lukee historiaa ymmärtääkseen, millaiseen maailmaan teos syntyi, ja filosofiaa oivaltaakseen ajatusmaailmaa, jossa sävellys luotiin. Hän lukee runoutta ja kaunokirjallisuutta sekä tutkii kuvataiteita. Näin hän hän muodostaa taiteesta kokonaiskuvaa. Suuren sinfoniaorkesterin johtaminen vaatii isojen linjojen hallitsemista. Kapellimestarin on siedettävä valtavan koneiston edessä myös keskeneräisyyden tunnetta. Musiikki vie Dalian koskettavimmillaan sellaisiin sfääreihin, missä hän kokee, että siinä on kyse jostain paljon suuremmasta, kuin ihmisestä vain fyysisenä oliona. Häntä kiinnostaa ihmisissä varsinkin se, että meillä on sielu ja henki, joita on vaikea pukea sanoiksi. Kun sanat loppuvat, alkaa musiikki.


Kapellimestari Dalia Stasevska on johtanut monia orkestereita sekä hän on toiminut Kamarikesä-festivaalin taiteellisena johtajana. Syksyllä 2021 Dalia Stasebska aloitti Sinfonia Lahden ylikapellimestarina sekä vuosittain Lahden orkesterin Sibeliustalossa järjestämän Sibelius-festivaalin taiteellisena johtajana. Kapellimestari, pianisti ja sellisti Hannu Petteri Lintu (s. 13.10.1967 Rauma) on nimitetty Sinfonia Lahden taiteelliseksi partneriksi ja tehtävä alkaa hänellä syksyllä 2025. Lahden Mukkulan tapahtumapuistossa Dalia Stasevska johtaa Sinfonia Lahden konsertin 12.6.2024, joka konsertti koostuu Johan Christian Julius Sibeliuksen (s. 8.12.1865 Hämeenlinna ja k. 20.9.1957 Järvenpää) musiikista.


Dalia Stasevska on johtanut mm. BBC:n sinfoniaorkesteria, Oslon filharmonista orkesteria, Ruotsin kuninkaallista filharmonista orkesteria, Ruotsin radion sinfoniaorkesteria, Helsingin kaupunginorkesteria, Radion sinfoniaorkesteria, Orchestre National de Lyonia, Trondheimin sinfoniaorkesteria, Strasbourgin filharmonista orkesteria, Tapiola Sinfoniettaa sekä Sinfonia Lahtea. Suomen Kansallisoopperan ja Kokkolan Oopperan lisäksi Dalia Stasevska on johtanut Savonlinnan Oopperajuhlilla Mozartin Requiemin ja Kuhmon kamarimusiikkijuhlilla lukuisia oopperaproduktioita sekä vieraillut Den Norske Opera & Balletissa. Dalia Stasevska on toiminut kapellimestari Esa-Pekka Salosen, Los Angelesin filharmonikoiden ja Lontoon Philharmonian assistenttina. Hän toimi vuosina 2014-2016 Orchestre de Paris’n ja Paavo Järven assistenttina. Dalia Stasevska toimi vuosina 2010-2015 Kamarikesä-festivaalin taiteellisena johtajana.

Kapellimestari Paavo Järvi.

Kesällä 2019 Dalia Stasevska aloitti BBC:n sinfoniaorkesterin päävierailijana ja hän johti orkesteria BBC:n Proms-konserttisarjassa. Vuonna 2022 Dalia Stasevska sai Alfred Kordelinin säätiön myöntämän 50 000 euron tunnustuspalkinnon. Dalia Stasevskan mielestä musiikista ei tarvi hakea täydellisyyttä, vaan uusia erillaisia näkökulmia ja lähestymistapoja asioiden ilmaisemiseen. Dalia sai opettajiltaan hyvät valmiudet ammattimuusikon elämään, jossa erinomainen paineensietokyky on merkittävässä osassa omalla uralla. Kapellimestarin työssä täytyy etsiä jatkuvasti uusia asioita, pitää itsensä innostuneena ja tarjota kuuntelijoille tarinoita. Johtamisessa on tärkeintä pitää yllä lapsenomainen innostus tekemiseensä, halu tietää asioista enemmän ja valmius nähdä vaivaa. Täytyy pystyä pitämään itsensä motivoituneena ja välttää leipääntyminen, eikä saa olettaa mitään asiaa itsestäänselväksi.


Dalia Stasevska on kiinnostunut pidempiaikaisesta yhteistyöstä johtamiensa orkesterien kanssa ja samojenkin teosten esitysten hiomisesta yhä paremmiksi, kun niitä toistetaan seuraavilla konserttikausilla. Hänestä on tärkeää joidenkin kaavamaisten konserttirutiinien uudistaminen ja tietenkin se, mitä haluaa tekemisillään kertoa. Ylipäätään ohjelmiston suunnittelu on Dalia Stasevskasta hyvin kiehtovaa. Voisiko ottaa riskin ja valita solistiksi nuoren ja vielä tuntemattoman soittajan, tai esittää kokonaisen sinfonian sijasta vain yhden osan?



Johtamista voi harjoitella vain orkesterin edessä, joten on tärkeää antaa uraansa aloitteleville kapellimestareille mahdollisuuksia näyttää kyvyjään. Suomessa tämä asia on Dalia Stasevskajan mukaan sisäistetty hyvin, kun opettajat ja kollegat antavat tukea, vinkkejä ja kannustusta. Hänestä kapellimestari on vain delegoija, joka jakaa tehtäviä samanarvoisille muusikoille. Johtajuus on sitä, että kokoaa ryhmäänsä parhaat tyypit, ja saa heidät uskomaan, että he ovat hyviä työssään ja pystyvät jopa ylittämään itsensä. Dalia Stasevska pyrkii erityisesti vaalimaan keskustelevaa ilmapiiriä ja hyvää energiaa muusikoiden kesken.

 Maailman tunnetuin taideväärentäjä Elmyr de Hory (24. osa)

Kun Fernand Legros tapasi miljönääri Meadowsin vuonna 1964, hänelle oli täysin selvä käsitys siitä, mitä Elmyr de Horyn täytyisi seuraavaksi maalata ja mitä ei. Tyylisuuntana tulisi olla fauvistinen kausi ja nimenomaan Henri Matissen, André Derainin, Maurice de Vlaminckin, Georges Braquen ja Kees van Dongen työt vuosilta 1904-1908 olivat varmoja menestyksiä hänen tapauksessaan. Erään kerran Elmyr de Hory olisi halunnut maalata muutama Jean Puyn (s. 8.11.1876 Roanne, Loire ja k. 6.3.1960 Roanne) ja Valtatian töitä, mutta Fernand kielsi häntä jyrkästi tekemästä niitä.



Taidemaalari Jean Puy opiskeli arkkitehtuuria École nationale des beaux-arts de Lyonissa ja maalausta Jean Paul Laurensin ohjauksessa Académie Julianissa vuosina 1897-1898. Jean Puy tapasi Henri Matissen ja muita samanhenkisiä kuvataiteilijoita siirtyessään Académie Carriéreen vuonna 1899. Vuonna 1901 Puy esitteli impressionistisia töitään näyttelyssä Salon des Indépendantsissa. Fauvistina Jean Puy esiintyi vuoden 1905 Salon d’Automnessa. Hänen parhaat työnsä olivat Maurice de Vlaminckin ja André Derainin varhaistuotannon veroisia.

Taidemaalari Jean Puy.
Jean Puy, 1905, Flânerie sous les pins.

Elmyr de Horyllä oli tuohon aikaan samoin kiinnostusta kokeilla saksalaisia ekspressionistien töitä, kuten Emil Noldea (oik. Emil Hansen, s. 7.8.1867 ja k. 13.4.1956), Max Hermann Pechsteinia (s. 31.12.1881 ja k. 29.6.1955 Berliini) sekä Karl Schmidt-Rottluffia (s. 1.12.1884 ja k. 10.8.1976). Taidemaalari Emil Hansen opiskeli puukuvanveistoa Flensburgissa vuosina 1884-1888 ja hän toimi tämän jälkeen mm. piirustuksenopettajana Saint-Gallin taideteollisessa koulussa Sveitsissä. Hansenin ensimmäiset maalaukset valmistuivat vuonna 1896 ja vuonna 1902 hän alkoi käyttää sukunimenään Noldea, kotikaupunkinsa mukaan. Emil Nolde sai taidemaalari Vincent van Goghilta taiteeseensa paljon vaikutteita ja Nolde kuului vuosina 1906-1907 ekspressionistiseen Die Brücke -ryhmään. Jäsenyys Die Brücke -ryhmässä jäi kuitenkin lyhytaikaiseksi, koska Emil Nolde työskenteli mieluiten itsenäisesti. Parhaiten Emil Nolde viihtyi kotiseudullaan eteläisessä Jyllannissa.

Taidemaalari Emil Nolde.

Emil Nolde alkoi vuodesta 1908 lähtien käyttää omissa töissään sekoittamattomia ja voimakkaita värejä, joita hän levitti paksuina kerroksina kankaalle. Näin Emil Nolde loi omaperäisen tyylin, joka edustaa saksalaista ekspressionismia intensiivisimmillään. Emil Nolden maalausaiheita olivat mm. Jyllannin niemimaan laakeat rannikkomaisemat, kukka-asetelmat sekä Raamatun tapahtumat. Emil Nolde oli myös kiinnostunut alkuperäiskansojen taiteesta ja hän teki vuosina 1913-1914 matkan Uuteen-Guineaan. Monissa Nolden teoksissa vallitsee primitiivisen mystinen tunnelma. Tunnelmaa tukee rehevien värien ja värivastakohtien käyttö. Tavallisesti Emil Nolde maalasi suurpiirteisesti tyylitellen, mutta toisinaan hän työskenteli hyvinkin pikkutarkasti.


Vuonna 1920 Emil Nolde liittyi jo Saksan kansallissosialistiseen työväenpuolueeseen. Nolden koki taiteensa tuovan esille saksalaisesta alitajunnasta kumpuavia germaanisia ja kansallisia arvoja. Samoin ajatteli myös Paul Joseph Goebbels, joka tuki ekspressionisteja ja toivoi tyylisuunnan mahtuvan kansallissosialistisen taiteen piiriin. Kaikkea modernismia vihaavan Adolf Hitlerin pakottamana Goebbels joutui kuitenkin vaihtamaan oman kantansa tässä asiassa. Kansallissosialistisen työväenpuolueen tultua valtaan vuonna 1933 Emil Nolden maalaustaide leimattiin rappiotaiteeksi, mikä oli hänelle hyvin suuri pettymys. Kansallissosialistit takavarikoivat noin tuhat Emil Nolden maalausta ja tuhosivat useita töitä tämän lisäksi. Emil Nolde asetettiin vuonna 1941 maalauskieltoon. Emil Nolde tästä huolimatta rikkoi maalauskieltoa salaa ja maalasi satoja pieniä vesiväritöitä.

Taiteilija Hermann Max Pechstein.

Hermann Max Pechstein syntyi Zwickaussa tekstiilitehtaan työläisen poikana. Kahdeksanhenkinen perhe eli ainoastaan isän palkalla. Jo hyvin varhain Pechsteinilla oli kosketus Vincent van Goghin taiteeseen ja se stimuloi hänen kehitystään kohti ekspressionismia. Pechstein työskenteli ensin sisustajana kotikaupungissaan ennen kuin hän ilmoittautui Taideteollisuuskouluun ja sen jälkeen Dresdenin kuninkaalliseen taideakatemiaan. Taideakatemiassa hän tapasi taidemaalari Otto Gussmanin ja arkkitehti Wilhelm Kreisin. Pechsteinista tuli Otto Gussmannin oppilas vuonna 1902 ja hän oli oppilaana vuoteen 1906 saakka. Tuolloin Pechstein kohtasi taidemaalari ja taidegraafikon, Erich Heckelin (s. 31.7.1883 ja k. 27.1.1970), joka kutsui Pechsteinin taideryhmä Die Brückeen.


Pechstein oli Die Brücken aktiivinen jäsen vuoteen 1910 saakka ja hän työskenteli usein Brücke-maalareiden kanssa luoden homogeenista tyyliä tuona aikana. Vuonna 1905 Pechstein oli Dresdenissä tutustumassa etnologian museossa Etelämeren puukaiverruksiin, josta hän myös innostui itse. Pechstein matkusti vuonna 1907 Italiaan vastaanottamaan palkinnon. Italiasta palattuaan vuonna 1908 Pechstein vietti aikaansa Pariisissa, missä hän tapasi fauvistisen taidemaalari Kees van Dongenin; Pechstein houkutteli Kees van Dongenin liittymään Die Brückeen. Myöhemmin samana vuonna Pechstein muutti Berliiniin. Hän auttoi perustamaan New Secessionin (ekspressionististen taiteilijoiden yhdistyksen) ja hänestä tuli yhdistyksen puheenjohtaja. Pechstein sai tunnustusta koristeellisista ja värikkäistä teoksistaan, jotka saivat vaikutteensa Vincent van Goghilta, Henri Matisselta ja fauvismin taidetyylistä.


Vuonna 1912 Pechstein erotettiin Die Brückestä. Hänen konservatiivinen tyylinsä vetosi kuitenkin laajempaan yleisöön ja lopulta hänen maalauksistaan tuli primitiivisempiä, sisältäen paksuja mustia viivoja ja kulmikkaita hahmoja. Inspiraatiota etsiessään Pechstein matkusti Tyynenmeren Palauhun. Pechstein internoitiin ensimmäisen maailmansodan puhjettua Japaniin ja hän palasi sieltä Saksaan Shanghain, Manilan ja New Yorkin kautta. Vuonna 1916 Pechstein lähetettiin taitelemaan länsirintamalle. Pechstein liittyiSaksan vallankumouksen jälkeen vuosina 1918-1919 kahteen radikaaliin sosialistiseen ryhmään: Arbeitsrat für Kunst ja Marraskuun ryhmään. Vuodesta 1922 lähtien Pechstein toimi Berliinin akatemian professorina.


Natsit pilkkasivat Pechsteinin taidetta vuodesta 1933 alkaen ja häntä kiellettiin maalaamasta tai esittämästä taidetta; myöhemmin samana vuonna hänet erotettiin opettajan toimestaan. Kaikkiaan 326 hänen maalaustaan poistettiin Saksan taidemuseoista. Kuusitoista Pechsteinin teosta oli esillä Entartete Kunst (Degenerate Art)-näyttelyssä vuonna 1937. Hänet karkoitettiin Pommerin maaseudulle yksinäisyyteen, josta hän palasi vuonna 1945 takaisin saaden jälleen palkintoja. Monet Pechsteinin keräilijöistä olivat juutalaisia, joiden kokoelmat natsit takavarikoivat. Pechstein oli myös tuottelias taidegraafikko, joka tuotti 421 litografiaa, 315 puu- ja linopiirrosta sekä 165 syväpainoa, enimmäkseen etsauksia. Pechstein oli avioliitossa Charlotte Karpolatin kanssa vuosina 1911-1923 ja myöhemmin naimisissa Marta Möllerin kanssa. Pechstein kuoli Länsi-Berliinissä ja on haudattu Evangelischer Friedhof Alt-Schmargendorfiin Berliinissä.

Taiteilija Karl Schmidt-Rottluff.

Karl Schmidt-Rottluff aloitti arkkitehtiopinnot vuonna 1905 Dresdenissä. Opintojen yhteydessä hän tapasi uudelleen lapsuudenystävänsä Erich Heckelin, joka puolestaan tutustutti hänet Ernst Ludwig Kirchneriin ja Fritz Bleyliin; nämä neljä miestä perustivat taiteilijayhdistyksen, Die Brücken. Schmidt-Rottluff päätti hyvin pian omistautua kokonaan kuvataiteelle ja keskeytti arkkitehtiopintonsa tämän vuoksi. Schmidt-Rottluff oli kuitenkin jossain määrin erakko luonteeltaan, eikä hän juurikaan osallistunut aktiivisesti yhdistyksen toimintaan. Mieluiten hän vietti aikaansa yksin Pohjanmeren rannikolla maalaten maisemia ja asetelmia. Schmidt-Rottluffin maalaustyyliä voidaan kuvailla aggressiivisen ekspressionistiseksi. Värit olivat usein räjähtävän kirkkaita, ääriviivat murrettuja ja muodot karkean tyyliteltyjä. Perspektiivin puute teki joistakin hänen maalauksistaan melkei abstrakteja värisommitelmia.


1910-luvulla Schmidt-Rottluff sai kubistisia vaikutteita mm. Pablo Picassolta. Myös afrikkalainen kansantaide vaikutti suuresti häneen. Noihin aikoihin Schmidt-Rottluff alkoi maalata myös muotokuvia. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Schmidt-Rottluff teki mm. puupiiroksia, joiden aiheet olivat usein uskonnollisia. Maalauksien värit muuttuivat hillitymmiksi, mutta tyyli oli yhä edelleen voimakkaan ekspressionistinen. Adlof Hitlerin valtakaudella Schmidt-Rottluff luokiteltiin ”rappiotaiteen” edustajaksi ja hänet asetettiin näyttelykieltoon vuonna 1936 ja maalauskieltoon vuonna 1941. Vuonna 1943 merkittävä osa hänen tuotannostaan tuhoutui Berliinin pommituksissa. Toisen maailmansodan jälkeen Schmidt-Rottluffin maine palautettiin ja hänet nimitettiin Berliinin kuvataideakatemian professoriksi. Vuonna 1967 perustettiin hänen aloitteestaan Berliiniin Brücke-museo, joka keskittyy esittelemään ko. taiteilijayhdistyksen tuotantoa.


Näihin em. kuvataiteilijoiden teoksien väärentämiseen Fernand Legros ei antanut Elmyr de Horylle lupaa, koska hän katsoi, että se oli paitsi ajan myös rahan haaskaamista. Réal Lessard ja Fernand Legros virkkoivat Elmyrille: ”Älä ole idiootti! Niillä ei ole mitään markkinoita.” Samasta syystä myös näiden taiteilijoiden piirustukset oli heidän mielestään kiellettyjen listalla. 


sunnuntai 19. toukokuuta 2024

Maailman tunnetuin taideväärentäjä Elmyr de Hory (23. osa) 

Elmyr de Hory kehitti tähän ongelmaan ratkaisuksi työskentelyn talviaikaan Itävallan Tirolissa; Tirolin hän tunsi hyvin jo nuoruutensa ajoilta ja muisti varhaiset loma-aikansa siellä. Elmyr ja Réal kävivät marraskuussa 1963 Kitzbühelin hiihtokeskuksessa vuokraamassa kaupungin yläpuolella sijaitsevilta vuorilta ison alppimajan. Münchenissä he tapasivat uudelleen joulukuussa ja Fernand Legrosin oli määrä liittyä heidän joukkoonsa heti, kun New Yorkin liikeasiat olisivat hoidettu. Réal ja Elmyr jäivät Münchenissä Hotel Bayerisherhofiin mutamaksi päiväksi, koska Réalin Corvettella oli vaikea päästä sääolosuhteiden vuoksi vuoristoon.



Toisenä yönä Münchenin hotellin puhelin soi Elmyrin huoneessa Réal Lessardin ollessa kaupungilla. Fernand Legros tivasi Elmyriltä kiukkuisesti, missä Réal on ja kenen kanssa hän mahtaa olla. Elmyr ei tietysti tiennyt asiasta mitään ja kun Fernand kiihdytti itsensä puhelimessa täyteen raivoon, Elmyr vain katkaisi puhelun. Kahden seuraavan tunnin aikana Fernand Legros toisti samansisältöisiä puheluita viisi kertaa ja Elmyr päätti aina puhelut lyömällä luurin korvaan. Réal palasi yöllisiltä reissuiltaan amerikkalaisen nuorukaisen kanssa ja kohta jälleen Fernand soitti puhelimella huutaen nyt Réalille puhelimessa. Fernand ilmoitti, että hän tietää amerikkalaisesta miehestä ja kuvaili Réalille tämän puhelimessa. Fernand oli soittanut hotellin yöpäivystäjälle ja luvannut tälle sata dollaria, jos tämä ilmoittaisi, koska Réal saapuu ja kenen kanssa hän liikkuu.


Tällä kertaa yöllisen puhelun päätti Réal raivoissaan. Seuraavana aamuna renkaat saatuaan kuntoon Elmyr ja Réal lähtivät Corvettella vuorille Kitzbüheliin. Saavuttuaan alppimajalle he huomasivat pihassa taksin ja kylmästä värjöttelevän Fernandin. Fernand Legros oli lentänyt Orlyn lentokentältä suoraan Müncheniin ja jatkanut sieltä matkaansa taksilla Tiroliin. Fernandilla ei ollut matkatavaroita eikä rahaa maksaa taksia, joten Elmyr hoiti taksin maksun. Lopulta riita saatiin sovittua ja kolmikko vietti alppimajassa tuotteliaan talven; Elmyr maalasi töitään siellä ja Fernand sekä Réal hiihtelivät ystäviensä kanssa vuorilla.


Marraskuun lopulla he olivat järjestäneet taidenäyttelyn Pariisin Gallerie Pont-Royal Hôteliin, jonka nimi oli Kunnianosoitus Raoul Dufylle. Näyttelyssä oli kolmekymmentä Dufyn vesiväri- ja öljymaalausta; näistä kaksikymmentäkuusi oli Elmyr de Horyn tekemiä. Ranskalainen arvostelija Gérald Messadié ylisti vuolaasti näyttelyluotteloa, jonka kannessa oli värikuva Dufyn aidosta teoksesta, Les Courses, Deauville 1925. Tämän Dufyn teoksen omisti sekä lainasi näyttelyyn Fernand Legrosin silloinen asianajaja, taidekeräilijä Roger Hauert. Tästä näyttelystä Elmyrille ei kerrottu mitään.


Kesällä Fernand Legros ja Réal Lessard saapuivat Elmyr de Horyn luokse Ibizalle tuoden mukanaan uusia värejä, kankaita, paperia sekä taidekirjoista uusimpia. He kertoivat Elmyrille, mitä he odottivat tältä seuraavien kuukausien aikana. Elmyr oli varovainen ja hankki Fernandille ja Réalille majoituksen vierailun ajaksi läheisestä Marigna-hotellista. Vierailun aikana Elmyr ja Fernand keskustelivat uudesta talosta ja ateljeesta Elmyrille. Tällä kertaa Fernand ilmoitti lahjoittavansa etumaksuna varat Elmyrin taloa varten.



Elmyr kertoi kumppaneilleen amerikkalaisesta lääkäristä, joka oli ostanut newyorkilaiselta kiinteistönvalittäjältä maata Ibizalta Los Molinosin kalliolta kaupunginmuurien ulkopuolelta. Kun lääkäri saapui itse saarelle, hän huomasi kaupungin avoimet likaviemärit ja puutteet sähkönjakelussa. Hän pisti pettyneenä tontin myynti samalla hinnalla, mitä oli itse siitä maksanut. Kalliotontilta oli suora näköyhteys ja jyrkkä pudotus suoraan Välimerelle. Näköyhteys oli myös kauempana siintävään Formenteran saareen. Fernand Legros oli heti valmis ostamaan kalliotontin Elmyrin taloa varten. Fernand sopi kaupat omissa nimissään lääkärin Barcelonassa olevan asianajajan kanssa. Elmyr oli jälleen taitamaton, kun hän antoi Fernandin ostaa kalliotontin omiin nimiinsä; tämän asian hän hän karvaasti tuli oppimaan myöhemmin.


Fernand Legros tarvitsi Elmyrin tekemiä taideväärennöksiä omien valtavien kulujensa peittämiseksi. Elmyr de Horyn töillä pyöritettiin melkoista rulettia. Fernand Legros kertoi Elmyrille: ”Sinulla pitäisi olla iso makuuhuone ja sen yhteydessä ateljee. Ja se pitäisi rakentaa niin, ettei sinne pääsisi yllättäen ryntäämään ihmisiä. Lisäksi pitäisi olla sievä maisemapuutarha ja iso ulkogrilli. Tehdään myös toinen huoneisto, ettei meidän tänne tullessamme tarvitse majoittua hotelliin. Se sisustetaan kokonaan punaiseksi, koska se on on minun mielivärini. Voit antaa sen vieraitten käyttöön.”


Saarella asuvan amerikkalaisen arkkitehdin piirtämästä talosta meinäsi tulla kovin suuri; Elmyr halusi talon yhteen kerrokseen ja Fernand halusi kolmikerroksisen talon. Kompromissi löytyi kaksikerroksisesta talosta kalliolla. Fernand määräsi arkkitehdin vielä kesken rakentamisen suunnittelemaan vielä uima-altaan, jonka reunalle tulisi kukkatarha sekä nykyaikainen suodatinkoneisto. Elmyriä pelotti talon aiheuttamat ylläpitokustannukset, mutta Fernand lohdutti Elmyriä ja sanoi, ettei Elmyrin tarvitse siitä murehtia. Elmyr alkoi nyt vakavasti uumoilla, millä rahoilla hänen luksustaloaan oikein rakennettiin Ibizan saarelle. Hän epäili, että hänen suuret öljyvärimaalaukset oli laitettu myyden, mutta Fernand Legros tiukasti kiisti hänen epäilyksensä.


Äkkiä Elmyr de Hory oli vielä isomman ongelman edessä, kun hänen Kanadasta saatu Joseph Boutinin nimellä oleva passinsa vanheni. Réal Lessard oli myyntimatkallaan poikennut Rotterdamissa Kanadan konsulaattiin uusimaan Elmyrin passia. Passia hakiessaan he olivat olettaneet Boutinin olevan turvallinen ja harmiton torontolainen vakuutusvirkailija. Konsulaatissa ilmeni Joseph Boutinista muutama merkintä Kanadan kuninkaallisen ratsupoliisin arkistosta, jonka mukaan Boutinia oli etsitty jo joitakin vuosia. Joseph Boutin oli Ontariossa etsintäkuulutettu varastetun omaisuuden hallussapidosta sekä kaksinnaimisesta. Konsuli tiukkasi Réalilta, missä tämä mies oli. Réal poistui hyvin nopeasti konsulaatista taakseen katsomatta. Näin sai päätöksen Joseph Boutinin värikäs ura Euroopassa.


Elmyr de Hory oli jälleen ilman passia, kuten muinoin hän oli ollut Yhdyllysvalloissa monta vuotta. Hän oli tämän vuoksi hyvin onneton, mutta yllättäen hän keksi hakea Espanjasta oleskelulupaa. Muutamat vaikutusvaltaiset unkarilaisystävät Madridissa auttoivat Elmyriä takaamalla hänen henkilöllisyytensä ja hänen vilpittömyytensä. Näin Elmyr de Hory sai recidencian Espanjaan nimellä Joseph Elmyr Dory-Boutin. Oleskeluluvan turvin Elmyr saattoi hakea taas Espanjan hallituksen myöntämää passia.


Elmyrin tekemiä öljymaalauksia Fernand ja Réal myivät melkein sitä mukaan, kun vain Elmyr saattoi töitään valmistaa. Elmyrin valmistamien töiden hinnat liikkuivat 20 000 ja 115 000 dollarin välillä. Suurempi summa maksettiin Elmyrin tekemästä suurikokoisesta Derainin jäljitelmästä, joka myytiin erään suuren New Yorkin taidegallerian kautta viisi kuukautta sen jälkeen, kun Fernand oli tuonut taulun pois Kitzbühelistä. Elmyr de Hory oli ohjeistanut ja sopinutkin Fernandin kanssa, että jos maalauksen kanssa koskaan syntyisi vaikeuksia, jos siinä olisi jotakin epäselvää tai sitä epäiltäisiin vähääkään, niin se oli tuotava takaisin ja tuhottava. Koskaan Elmyrille ei tuotu ainuttakaan työtä takaisin.

Fernand Legros oli La Falaisen rakennustöiden alettua huhtikuussa 1964 kauppoja tekemässä Texasissa. Dallasissa Fernand Legros esiteltiin leppoisalle taiteenkeräilijä ja öljymiljonääri Algur Hurtle Meadowsille. Jo aikaisemmin Algur Hurtle Meadows oli ostanut Madridissa miljoonan dollarin arvosta epäilyttäviä Goyan ja El Grecon taideteoksia ”Infanta Isabel de Bordónin kokoelman” kaltaisista lähteistä sekä hän oli lahjoittanut Dallasin eteläiselle metodistiyliopistolle veistospihan ja taidemuseon. Réal Lessard ja Fernand Legros vainusivat Meadowsin helpoksi saaliikseen. He myivät miljonäärille seuraavien kahden ja puolen vuoden kuluessa viisitoista ”Dufyä”, seitsemän ”Modigliania”, viisi ”Vlaminckia”, kahdeksan ”Derainia”, kolme ”Matissea”, kaksi ”Bonnardia”, yhden ”Chagalin”, yhden ”Degasin”, yhden ”Marquetin”, yhden ”Laurencinin”, yhden ”Gauguinin” ja yhden ”Picasson”. Kaikki nämä teokset olivat tietysti Elmyr de Horyn tekemiä taideväärennöksiä, joista noin puolet olivat öljymaalauksia. Tämän jälkeen Algur Hurtle Meadowns omisti todennäköisesti erään suurimman yksityisen väärennettyjen maalausten kokoelman maailmassa.


Kun skandaali paljastui, Algur Hurtle Meadowsista tuli hyvin nopeasti narri ja petetty. Myös Elmyr de Horyn tekemät työt olivat tehneet kauppansa ns. asiantuntijoille, galleristeille, kauppiaille sekä taidemuseoille. Koko taidemaailmaa oli nyt kunnolla vedätetty. Omilla töillään Elmyr de Hory ei saanut kovin kummoista arvostusta, mutta jos hän varusti työnsä vaikkapa Picasson allekirjoituksella, teoksesta oltiin valmiita maksamaan aivan toisenlaisia hintoja. Tätä miettiessään Elmyr de Horysta tuntui huvittavalta, surulliselta, mutta myös inhottavalta.


lauantai 18. toukokuuta 2024

Säveltäjä ja kapellimestari Sir James MacMillan 

Säveltäjä ja kapellimestari Sir James Loy MacMillan (s. 16.7.1959 Kilwinning) on puuseppä James MacMillanin ja Ellen MacMillanin (o.s. Loy) poika, joka kasvoi Pohjois-Ayrshiren Kilweinnigissä (Skotlannissa) Garnock-joen partaalla. Tämä pieni kaupunki – noin 16 000 asukasta - sijaitsee vain 21 mailia Glasgowsta lounaaseen. MacMillan opiskeli sävellystä vuonna 1583 perustetussa Edinburghin yliopistossa (skotlannin gaelinkielellä Oilthingh Dhún Éidewann) musiikkitieteilijä, säveltäjä ja akateemikko sekä säveltäjä Sergei Prokofjevin teosten tunnustettu asiantuntija Margaret ”Rita” McAllisterin (s. 6.3.1946 Mossend) ja säveltäjä ja pianisti Kenneth Leighton (s. 2.10.1929 Wakefield ja k. 24.8.1988 Edinburgh) ohjauksessa sekä vuonna 1832 perustetussa Durhamin yliopistossa säveltäjä John Arthur Caskenin (s. 15.7.1949 Barnsley) johdolla.

Sir James MacMillan.

Vuonna 1987 James MacMillan valmistui tohtoriksi. Vuosina 1986-1988 MacMillan toimi luennoitsijana Manchesterin Victoria-yliopistossa – Manchesterin yliopisto on perustettu vuonna 1851 nimellä Owens College – jonka jälkeen hän palasi takaisin Skotlantiin. Synnyinseudullaan James MacMillan sävelsi musiikkia ahkerasti ja hänestä tuli pian vuonna 1974 perustetun Scottish Chamber Orchestran (SCO) apulaissäveltäjä.


Noitana vuonna 1662 Auldearnin kylässä lähellä Nairnia teloitetun Isobel Gowdien muistoksi James MacMillan sävelsi vuonna 1990 suurelle sinfoniaorkesterille teoksen, The Confession of Isobel Gowdie; teos sai kantaesityksen BBC Promsissa vuonna 1990. Vuonna 1992 tuli ensiesitykseensä James MacMillanin Lyömäsoitin Konsertto, Veni, Veni, Emmanuel, jonka säveltäjä omisti skotlantilaiselle lyämäsoittajalle, Evelyn Elizabeth Annie Glennielle (s. 19.7.1965 Methlick). Evelyn Glennie valittiin yhdeksi vuoden 2015 Polar Music Prize-palkinnon saajaksi. Tämä konsertto on säveltäjänsä varmasti eniten maailmalla esitetty teos. Venäläinen sellisti ja kapellimestari Mstislav Leopoldovich Rostropovich (s. 27.3.1927 ja k. 27.4.2007) tilasi säveltäjä James MacMillanilta sellokonserton, jonka hän myös kantaesitti vuonna 1997. Rosropovich ennätti kaiken kaikkiaan tilata ja kantaesittää eri säveltäjiltä toista sataa sellokonserttoa elämänsä aikana.

Sir James MacMillan ja Jörgen van Rijen.

Walesin kansallisooppera tilasi James MacMillanilta oopperan, The Sacrifice, joka tuli esitykseen syksyllä 2007. Tämä ooppera sai myös Royal Philharmonic Sosietyn -palkinnon. Huhtikuussa 2008 sai maailmanensi-iltansa Lontoon sinfoniaorkesterin Bostonin sinfoniaorkesterin yhteistilaus, St. John Passion, jonka johti Sir Colin Rex Davis (a. 25.9.1927 Weybridgessä ja k. 14.4.2013 Lontoo). Säveltäjä James MacMillanille ojennettiin brittiläisen liturgisen musiikin säveltäjäpalkinto joulukuussa 2008 Strathclyde-moteteistaan. Vuonna 2024 James MacMillanista tuli The Ivors Academyn stipendiaatti.

Tampere Filharmonia pasunisteja äänenjohtaja Antti Hirvosen (vasemmalla) johdolla.

Perjantaina 17.5.2024 klo 19 Tampere Filharmonian kausisarjan kevään toiseksi viimeisessä konsertissa orkesteriamme johti Sir James MacMillan ja pasuunasolistina toimi Amsterdamin Concertgebouw-orkesterin hyvin kysytty pasunisti Jörgen van Rijen (s. 1975). Pasunisti Jörgen van Rijen sekä kuusi sinfoniaorkesteria tilasivat säveltäjä James MacMillanilta omalle soittimelleen konserton, joka valmistui vuonna 2016. Teoksen kesto on noin kaksikymmentäkahdeksan minuuttia. Tilaajien joukossa oli mm. Oulun Sinfonia. Tämä pasuunakonsertto on samalla omistettu säveltäjän lapsenlapsen, Sara Maria MacMillanin muistolle. Tampere Filharmonia kausisarjan konsertin ensimmäisellä puoliskolla esitettävät teokset olivat Benjamin Brittenin Sinfonia da Requiem op. 20 sekä James MacMillanin Pasuunakonsertto. Väliajan jälkeen Tampere Filharmonia soitti vielä kapellimestari James MacMillanin johtaessa säveltäjä Felix Mendelssohnin (1809-1847) Sinfonia nro 3 a-molli op. 56 ”Skottilainen”.

Pasunisti Jörgen van Rijen.

Säveltäjä ja kapellimestari Sir James MacMillan aloitti musiikkitaipaleensa kornetinsoitolla ja ensimmäisen soittimensa hän sai omalta isoisältään. Sir James MacMillan on säveltänyt viisi sinfoniaa ja kaksikymmentä konserttoa. Konserttojen säveltämisen hän aloitti vuonna 1989, jolloin syntyi The Berserking pianolle ja orkesterille. Tämän teoksen jälkeen on syntynyt mm. kaksi pianokonserttoa ja konserttoja puhallinsoittimille, vaskipuhaltimille, jousille, uruille ja kaksi konserttoa lyömäsoittimille.