Utopia -konsertti Tampere-talon pienessä salissa 21.11.2024
Sointi
Jazz Orchestra ja Helsingin kamarikuoro yhdessä kapellimestari Atso
Almilan johtamana ovat kolmen Utopia -konsertin kiertueella. Utopia
-konserteista ensimmäinen järjestyi Tampere-talon pieneen saliin
torstaina 21.11.2024 kello 19.30. Tampere-talon pieni sali oli noin
puolillaan väkeä seuraamassa Utopia -konserttia. Kiertueen
seuraavat konsertit ovat lauantaina 23.11.2024 Helsingin
Musiikkitalossa ja sunnuntaina 24.11.2024 Kuopiossa
Musiikkikeskuksessa.

Yleisradion
rahoituksella perustettiin vuonna 1961 Radion kamarikuoro ja tämä
ammattilaisista koostunut laulajaryhmä toimi vuosina 1962-2005.
Perustamisesta lähtien kuoroa johti kuoronjohtaja ja säveltäjä
Harald Fridolf Andersén (s. 19.4.1919 Helsinki ja k. 28.5.2001
Helsinki). Hänen jälkeensä kuoroa ovat johtaneet kanttori-urkuri
ja säveltäjä Kaj-Erik Albert Gustafsson (s. 24.11.1942 Loviisa),
kuoronjohtaja ja Porvoon suomalaisen seurakunnan kanttori-urkuri Ilmo
Arvi Riihimäki (s. 26.7.1946 Helsinki ja k. 21.7.2022 Porvoo),
kirkkomuusikko, kuoronjohtaja ja kapellimestari Eric-Olof Mikael
Söderström (s. 18.1.1957 Turku) ja kuoronjohtaja ja kuoronjohdon
professori Timo Pekka Nuoranne (s. 8.6.1963 Rauman maalaiskunta).
Ulkomaisista vierailevista kapellimestareista kuoroa ovat johtaneet
mm. ruotsalainen kuoronjohtaja ja säveltäjä Eric Gustaf Ericson
(s. 26.10.1918 Borås ja k. 16.2.2013 Tukholma), virolainen
kuoronjohtaja ja kapellimestari Tõnu
Kaljuste (s. 28.8.1953 Tallinna) ja Andrew Lawrence-King.
Radion
kamarikuoro teki vuosien myötä paljon yhteistyötä Radion
sinfoniaorkesterin kanssa. Viimeisinä vuosinaan kamarikuoro levytti
koko Einojuhani Rautavaaran kuorotuotannon. Suomen Säveltäjät ry
myönsi vuonna 1995 Radion kamarikuorolle Madetoja-palkinnon
ansioistaan suomalaisen musiikin esiintuojana. Kun Yleisradio
lakkautti Radion kamarikuoron rahoituksen toukokuussa 2005,
perustettiin kuoron toimintaa jatkamaan Radion kamarikuoron laulajat
ry sekä pääosin kuoron jäsenistä koostunut Helsingin
kamarikuoro. Helsingin kamarikuoron ensimmäisenä taiteellisena
johtajana toimi säveltäjä Kimmo Hannu Tapio Hakola (s. 27.7.1958
Jyväskylä). Helsingin kamarikuoron monipuolinen ohjelmisto pitää
sisällään musiikkia renessanssista nykypäivään. Kuoroa
arvostetaan erityisesti sen työstä uuden musiikin parissa.
Helsingin kamarikuoro esiintyy mielellään festivaaleilla Suomessa
ja ulkomailla. Kamarikuoro tekee yhteistyötä monien
sinfoniaorkestereiden, vanhan musiikin kokoonpanojen sekä uuden
musiikin yhtyeiden kanssa. Helsingin kamarikuoro on julkaissut monia
äänitteitä ja voittanut niillä Grammy- ja Emma-palkinnot.
Helsingin kamarikuoron konsertteja esitetään säännöllisesti
radiossa ja televisiossa ja kamarikuoro on esiintynyt kiertueella
Yhdysvalloissa, Englannissa, Italiassa, Belgiassa, Alankomaissa,
Puolassa ja Pohjoismaissa.
Professori
Nils Schweckendiek on vastannut vuodesta 2007 lähtien Helsingin
kamarikuoron taiteellisesta toiminnasta. Kamarikuoron vierailevia
johtajia ovat olleet mm. Rinaldo Alessandrini, Anne Azéma, Tim
Brown, Aapo Häkkinen, Pasi Hyökki, Hannu Norjanen, Fredrik
Malmberg, Andrew Parrott, Kaspers Putninš,
Rachid Safir, Ralf Sochaczewsky, Eric-Olof Söderström, James Wood,
Elisa Huovinen, Jutta Seppinen, George Parris ja Taavi Oramo.
Kamarikuoroa ovat johtaneet samoin Olari Elts, Oliver Knussen, Hannu
Lintu, Jan Söderblom, Andres Mustonen, Sakari Oramo, Susanna Mälkki,
André de Ridder, Fabio Biondi, John Storgårds ja Nicholas Collon.
Vuodesta 2005 lähtien Helsingin kamarikuoro on kantaesittänyt yli
80 teosta sekä vastannut yli 30 teoksen Suomen ensiesityksestä.
Helsingin
kamarikuoro tekee yhteistyötä kotimaisten ja ulkomaisten
festivaalien, orkestereiden ja yhtyeiden kanssa. Säännöllisiä
yhteistyökumppaneita ovat mm. Helsingin juhlaviikot, Musica nova
Helsinki, Musiikin aika sekä Klang-konserttisarja. Kamarikuoro on
esiintynyt kaksi kertaa kansainvälisellä ARTE-kulttuurikanavalla,
viimeksi vuonna 2013 Helsingin Uspenskin katedraalissa kuvatussa
Einojuhani Rautavaaran Vigiliassa. Helsingin kamarikuoro on
eurooppalaisten ammattikamarikuorojen verkoston Tenson jäsen.
Kamarikuoro samoin levyttää säännöllisesti mm. BIS-levymerkille.
“Utopia
= mahdoton haavekuvitelma; haaveellinen
(maailmanparannus)suunnitelma; jonkin aatteen mukainen (toteutumaton)
ihanneyhteiskunta” -Kielitoimiston sanakirja
Uusista
avauksista ja kiinnostavista konserttikokonaisuuksista tunnetut
Sointi Jazz Orchestra ja tuore Grammy- ja Emma-voittaja Helsingin
kamarikuoro yhdistyvät uudessa Utopia-esityksessä! Koska
tällaiselle kokoonpanolle oli vaikea löytää valmista ohjelmaa,
päädyttiin tilaamaan koko konsertin uusi ja tuore ohjelmisto.
Utopia-kantaesityskonsertissa kuullaan uusia sävellyksiä viideltä
eri taustasta tulevalta suomalaiselta säveltäjältä, jotka ovat
kirjoittaneet teoksensa juuri tälle esiintyjäjoukolle yhteisen
teeman pohjalta. Sävellyksistä vastaavat Antti Auvinen (Creme
Fraiche), Markus Fagerudd (Commute), Anna-Mari Kähärä (Kyrie
eleison), Mikko Sarvanne (Silmittömyys) ja Selma Savolainen
(Flustra). Konsertin kapellimestarina toimii pasunisti ja säveltäjä
Atso Aksel Almila (s. 13.6.1953 Helsinki). Atso Almila suoritti
kapellimestaridiplomin vuonna 1979.
Sointi
Jazz Orchestra on innovatiivinen 18-henkinen kokoonpano – mutta
soittimia on 36 -, joka perustettiin syksyllä 2013 ja joka yli
10-vuotisen historiansa aikana on tottunut esittämään uusia sille
räätälöityjä ohjelmistoja ja kokonaisuuksia. Perinteisemmän ja
omien kantaohjelmistojen lisäksi Sointi Jazz Orchestra esittää
harvemmin kuultua, pääosin 2000-luvulla sävellettyä aivan uutta
musiikkia. Sointi Jazz Orchestra kantaesittää vuosittain monia
kokonaisuuksia ja esiintyy yhdessä kiinnostavien solistivieraiden
kanssa. Yhtyeen täysin ainutlaatuinen soundi syntyy sen
epätavallisesta vaihtosoittimia hyödyntävästä
instrumentaatiosta. Sointi Jazz Orchestran konserttien solisteina on
vieraillut omaäänisiä kansainvälisiä ja kotimaisia artisteja,
kuten VILDÀ, Mathias Eick, Tero Hyväluoma, Anders Jormin, Aili
Ikonen, Marius Neset, Maria Faust, Matti Johannes Koivu, Aili
Järvelä, Jukka Perko ja Juhani Aaltonen. Yhtye on julkaissut viisi
studioalbumia, joista Kolibri (2020) oli ehdolla vuoden 2022
Teosto-palkinnon saajaksi.

Musiikkipedagogi
Rasmus Soini (s. 1990) johtaa nykyään Sointi Jazz Orchestraa. Soini
on lähtöisin Savonlinnasta, mutta asuu nykyisin Helsingin
Herttoniemessä. Rasmus Soini alkoi soittaa trumpetti 11 vuoden iässä
ja hän kävi taidelukion musiikkilinjan. Musiikkipedagogiksi Rasmus
Soini opiskeli Helsingin Metropoliassa vuonna 2014; hän toimi alkuun
Espoon musiikkiopistossa päätoimisena teoriaopettajana. Nyttemmin
asiat ovat painottuneet hieman toisin, kun Soini on vähentänyt
opetustöitä ja omistautunut enemmän Sointi Jazz Orchestralle.
Orkesterin suhteen tavoitteet ovat todella korkealla ja toimintaa
kehitetään jatkuvasti. Orkesterin on jopa tulevaisuudessa
mahdollista päästä valtionosuusjärjestelmän piiriin
vakiintuneena instituutiona.

Yli
puolet erinomaisen Sointi Jazz Orchestran muusikoista on ollut
toiminnassa mukana aivan alusta lähtien, joten Rasmus Soini tuntee
hyvin soittajat ja heidän vahvuutensa. Tämä helpottaa valtavasti
häntä säveltäessä ja sovittaessa musiikkia tutulle
kokoonpanolle. Alkujaan Rasmus Soini kokosi Sointi Jazz Orchestran
oman sävellyskonsertin tarpeisiin ja näin kokoonpano oli rakennettu
vain yhtä konserttia varten. Koska konsertin vuoksi oli nähty
kuitenkin paljon vaivaa ja harjoiteltu ahkerasti uutta materiaalia,
niin syntyi ajatus orkesterin soiton jatkamisesta.
Utopia
-konsertin aloitti Kuopiossa varttunut Antti Auvinen (s. 1974), jonka
vanhemmat kannustivat poikaansa pianotunneille. Piano vaihtui
vähitellen kuitenkin kitaraan ja Auvinen innostui hevi-musiikista ja
sähkökitarasta. Auvinen pääsi lukion jälkeen Keski-Suomen
konservatorioon opiskelemaan kitaransoittoa pääaineenaan ja
musiikin teoriakin tuntui jo tuolloin mielenkiintoiselta. Hän
innostui parikymppisenä nykymusiikista. Noihin aikoihin Auvinen
lähti vaihto-oppilaaksi Prahan musiikkiakatemiaan. Prahassa opiskelu
yllätti Antti Auvisen konservatiivisuudellaan ja suorastaan
vanhoillisuudellaan. Hän päätti pian hakeutua Amsterdamin
konservatorioon, jota oli kehuttu kiinnostavaksi ja moderniksi
opistoksi.
Amsterdamissa
Antti Auvisen opiskellessa pääaineena oli sävellys. Häntä
kiinnostavat erityisesti sointi, rytmi ja mahdollisuus käyttää
multimediaa, mutta myös hyvin epätavalliset soitinyhdistelmien
käytöt. Näillä hän on saanut näkyvyyttä sekä kotimaassa että
ulkomailla. Kokeellinen taidemusiikki on kuitenkin marginaalinen
taidelaji, jonka monet kuulijat voivat kokea vaikeasti
lähestyttäväksi. Sävellystä voi myös ymmärtämisen sijasta
vapautua turhia muureja rakentamatta heittäytymällä kokemaan
tunnekokemuksena. Antti Auvinen modernien kokeiluidensa lisäksi
selvästi hallitsee ja tuntee big band musiikin perinteetkin ja saa
bändistä irti monipuolisia asioita. Rytmi on hänen musiikissaan
hyvin tärkeässä osassa, jolla luodaan ja vapautetaan
mielenkiintoisia musiikillisia jännitteitä. Yllätykset, energian
purkaukset ja dynamiikka ovat tyypillisiä elementtejä hänen
musiikissaan.
Näin
säveltäjä Antti Auvinen itse kuvaa teostaan: ”Créme fraîche
on kutkuttava utooppinen kuvaus kahden rakastavaisen
tunnustuksellisesta, jopa fyysistä intohimoa huokuvasta dialogista.
Utooppisen merkitys ei niinkään ole minulle tässä tämän teoksen
yhteydessä epärealistinen vaan enemmänkin kiehtovalla tavalla
saavuttamaton. Säveltäjänä minua kiehtoo valtavasti tämä
ainutlaatuinen yhdistelmä, jossa big bandin monella tavalla
fantastinen ominaissoundi ja rytminen groove kohtaa kamarikuoron,
ihmisäänten joukon, tarjoaman lähes rajattoman
ilmaisupotentiaalin. Teos on yhtäaikaa kepeä ja syvä, joltain osin
unenomainen, mutta kuitenkin terävä ja tarkka.” Teoksen
tekstin on tehnyt Harry Salmenniemi ja teksti on alunperin julkaistu
osana Salmenniemen Delfiinimeditaatio ja muita novelleja -teosta
(Siltala 2019). Antti Auvinen on aikaisemmin tehnyt Harry
Salmenniemen kanssa mm. oopperan (Autuus).
Helsinkiläiseltä
musiikintekijältä, Selma Savolaiselta (s. 1993), teemaan tilattu
teos on Flustra. Nuori tekijä
tunnetaan lähinnä jazzin, improvisaation, nykymusiikin ja
avantgarde-popin tekijänä: laulajana, säveltäjänä, sovittajana
ja tuottajana. Savolainen on vuonna 2009 edesmenneen
pianisti-säveltäjä Jarmo Savolaisen ja Helsingin
kaupunginteatterissa työskentelevän tanssija-näyttelijä Helena
Haarasen tytär. Hän aloitti
klassisen pianonsoiton jo viisivuotiaana. Lauluopinnot tulivat kuvaan
mukaan vuonna 2011 Sanni Orasmaan yksityisoppilaana Pop & Jazz
Konservatoriossa. Selma Savolainen valmistui ylioppilaaksi
Sibelius-lukiosta vuonna 2013. Vuonna 2021 hän valmistui musiikin
maisteriksi Sibelius-Akatemian jazzosastolta. Vuonna
2022 Selma Savolainen palkittiin Rising Talent -palkinnolla Pori
Jazz-festivaaleilla.
Toukokuussa
2023 Whirlwind Recording julkaisi Selma Savolaisen debyyttialbumin,
Horror Vucuin. Emma Gaalassa tänä vuonna albumi voitti Vuoden Jazz
-palkinnon. Savolaisen sävellykset Singnelle olivat ehdolla
Teosto-palkinnon saajiksi vuonna 2020. Selma Savolainen sävelsi
samoin musiikkia Sirpa Kähkösen näytelmään, Brechtiä
jokanaiselle, jonka ensi-ilta oli syksyllä 2022. Säveltäjä
Selma Savolainen kertoo Flustra -teoksestaan seuraavaa:
”’Flustra’
tarkoittaa latinaksi meren liikkumatonta tilaa. Pysähtyneisyys on
kuitenkin näennäistä, sillä syvällä pinnan alla suuret massat
voivat virrata voimakkaina. Meri on jatkuvassa muutoksen tilassa,
yhtenä hetkenä leikkisästi väreillen, toisena rajusti uhmaten.
I
pour over you, Mother.
Sävellyksessä meri rinnastuu äitihahmoon. Ihminen kohtelee merta
ja emoaan samoin – kaadamme yli laidan kuonaa, jätettä ja
saastetta, jonka äiti-meri ottaa kantaakseen. Kestääkö meremme?
They
rush across. Olemme
äiti-meren kannattelemia, mutta välinpitämättömiä
kannattelijaamme kohtaan. Ylitämme meidän mertamme kiireellä
pysähtymättä etsimään välittäviä sanoja (ja tekoja).
We
found words together. ’Flustran’
kieleksi valikoitui aikamme lingua franca, englanti. Alussa teoksen
solisti, Helsingin kamarikuoro, etsii hapuillen sanoja äänteiden
maailmasta. Vähitellen oma ääni löytyy ihmisen ja luonnon
erottamattomasta yhteydestä, ikuisessa siteessä vanhempiimme.”
Silmittömyys
on säveltäjä Mikko Sarvanteen (s. 1992) anti
utopia-teemasävellyksiin konsertissa. Teos
perustuu runoilija Atte Koskisen samannimiseen runoteokseen, joka
julkaistiin vuonna 2022. Tämä kyseinen teos on säveltäjältään
ensimmäinen kerta, jolloin hän säveltää kuorolle. Säveltäjä
kuvailee kokemustaan kuitenkin hauskaksi ja uudeksi, vaikka samalla
saattoi hieman jännittää. Big
Bandin osuuden Sarvanne on tietoisesti yrittänyt tehdä hiljaiseksi
kuin mahdollista, sillä hän pitää big band kokoonpanolle
säveltämistä poikkeuksellisen haasteellisena. Mikko Sarvanne on
teoksessaan käyttänyt Atte Koskisen Silmittömyys -runoteoksen
ensimmäistä lukua; hän on jakanut viiteen osaan
kymmenenminuuttisen kappaleensa. Aivan tietoisesti hän on kuitenkin
halunnut rikkoa perinteisen big band musiikin muotoja.
Mikko
Sarvanne viettää parhaillaan kolme kuukautta Pariisin Cité des
Artsin residenssissä työskennellen musiikin parissa.
Musiikkiopintonsa hän aloitti Itä-Helsingin musiikkiperuskoulussa
klassisella kitaralla ja vaihtoi sittemmin lukiossa instrumenttinsa
sähkökitaraan. Nuorempana hän ei perustanut kovin paljon
musiikista, mutta lukioaikana hän innostui rockista ja
improvisoinnista. Lukion jälkeen hän jatkoi opiskeluaan Pop &
Jazz -konservatoriossa. Tuolloin hän alkoi säveltää jazzmusiikkia
ja myöhemmin hän hakeutui Sibelius-Akatemiaan
opiskelemaan jazzin säveltämistä pääaineenaan.
Sibelius-Akatemiassa häntä ovat opettaneet Kari Heinilä, Tapani
Länsiö sekä Antti Auvinen. Mikko Sarvanne valmistui
Sibelius-Akatemiasta musiikin maisteriksi jazzmusiikin aineryhmästä.
Mikko
Sarvanne johtaa Mikko Sarvanne Garden -yhtyettä, joka muodostuu
nykyhetken jazz- ja nykymusiikin huippumuusikoista. Yhtyeen
debyyttialbumilla olevat Sarvanteen sävellykset palkittiin
Teosto-palkinnolla keväällä 2023. Yhtye on otettu hyvin vastaan
mm. museokonserteissaan Suomessa ja kesän 2023 Flow-festivaalin
Other Sound x Sun Effects -lavalla. Yhtye oli toukokuussa 2024 Suomen
Jazzliiton tuottamalla kiertueella. UMO
Helsinki Jazz Orchestra, Versoi Ensemble-jousikvartetti, Soiva Metsä
-festivaali ja Alder Ego -jazzkvartetti ovat viime aikoina tilanneet
Mikko Sarvanteelta musiikkia.
Sarvanne
kertoo omasta teoksestaan mm. näin: ”Inspiroiduin suuresti
Koskisen kyvystä käsitellä kahden ihmisen kohtaamista, sen
herkkyyttä, intiimiyttä, ja toisen läsnäolon aistimisen
rikkautta, syvän vakavalla hilpeydellä. Toisen näkeminen ja
tunteminen vailla etäisyyttä jäänee aina tavoittamattomiin; tässä
etäisyydessä, sen hyväksynnässä ja toisen edessä hauraana ja
aistivana olemisessa, asuukin ihmiskohtaamisten (ja kenties muidenkin
kohtaamisten) todellinen utopia. Halusin
kokeilla teoksen rakenteeseen big band -konserttien kontekstissa
tavanomaisesta, instrumentalistisooloineen noin 6-10 minuutin
kestosta, poikkeavaa rytmitystä. Silmittömyys jakaantuu täten
viiteen lyhyeen keskenään eri mittaiseen osaan. Eri osissa
esitellään myös niin big bandin kuin kuoron osalta vaihtelevia
instrumentointeja.”
Utopia
-konsertin ikävuosiltaan kokenein säveltäjä näiden viiden
säveltäjän joukossa on Markus Simon Fagerudd (s. 1.6.1961
Pietarsaari). Hän
opiskeli jo 1980-luvulla säveltämistä Sibelius-Akatemiassa Olli
Kortekankaan, Kalevi Ahon ja Erkki Jokisen oppilaana sekä täydensi
opintojaan Saksassa Wolfgang Rihmin ohjauksessa vuosina 1993-1994
Karlsruhen musiikkikorkeakoulussa. Markus Fagerrudd on työskennellyt
muusikkona ja säveltäjänä KOM-teatterissa. Pitkän uransa aikana
Fagerrudd on kirjoittanut
soolo- ja kamariorkesteriteoksia, 12 konserttoa, orkesterimusiikkia,
seitsemän oopperaa, lastenmusikaaleja, näyttämömusiikkia,
kuoromusiikkia, radiofoniaa sekä elokuvamusiikkia neljällä eri
vuosikymmenellä.
Tänä
vuonna Svenska Kulturfonden myönsi Markus Fagerruddille palkinnon
poikkeuksellisen taitavasta sävellystyöstä.
Markus
Fagerruddin tilaustyö on Commute, jonka tekstit ovat Fanni
Fagerruddin. Fagerrudd mainitsee teoksestaan itse seuraavaa:
”Työmatka on välitila. Hetken eskapismia, pulmien ratkaisua tai
niistä selviytymistä. Ihmisen arki. Commuten teksti sai alkunsa
keskellä Mexico Cityn aamuruuhkaa metrossa, joka
päivittäin kuljettaa yli neljä miljoonaa matkustajaa. Utopiaa
myydään aina kiivaasti ihmisille vaalien lähestyessä. Arjessa
samat teemat säilyvät vaaleista vaaleihin: elinkustannusten nousu,
turvattomuus, yhdenvertaisuus, vapauden kaiho! Utopian metaforana
toimiva juna vie meidät Commutessa jonnekin, ei välttämättä aina
eteenpäin… Yksin, yhdessä. Musiikista voi erottua jälkiä mm.
ambiencesta, renessanssin vokaalipolyfoniasta sekä punkhenkisestä
julistamisesta.”
Lahjakas
säveltäjä, laulaja ja pianisti Anna-Mari Kähärä (s. 25.2.1963
Viitasaari) muistetaan varmasti parhaiten lauluyhtye How Many
Sistersin ja etnojazz-yhtye Zetaboon jäsenenä. Kähärä on
julkaissut myös soololevyn yhtyeellä Anna-Mari Kähärän
Orkesteri. Anna-Mari Kähärä on lähtöisin musikaalisesta
perheestä; hän soitti ja lauloi jo kaksivuotiaana mummolan uruilla
omia laulujaan. Kähärä aloitti viulutunnit jo viisivuotiaana,
mutta ankaran opettajan vuoksi hän siirtyi 10-vuotiaana
pianonsoittoon. Kaustisen
kansanmusiikkijuhlilla Kähärä esiintyi ensimmäisen kerran
10-vuotiaana esittäen siellä itse tekemänsä kappaleen. Urheilu
kuului Anna-Mari Kähärän nuoruuden harrastuksiin. Sittemmin hän
opiskeli pianonsoittoa Jyväskylän ja Kuopion konservatorioissa sekä
laulua Helsingin Pop & Jazz Konservatoriossa ja
Sibelius-Akatemian jazzmusiikin osastolla.
Lukioaikanaan
vuonna 1982 Kuopiossa Anna-Mari Kähärä perusti How Many
Sisters-trion yhdessä Mervi Hiltusen ja Kirsi Rissasen kanssa.
Heidän
nimikkoalbuminsa ilmestyi vuonna 1983; albumin julkaisi Ab Discophone
Oy Kerberos-levymerkillä. Levyn tuottaja oli Pedro Heikki Hietanen
ja levyn sovitukset sommitteli Markku Johansson. Tyttötrio keikkaili
paljon oli hyvin suosittu. Kähärä liittyi Kuopiossa ollessaan myös
Nuorisoteatteriin. Kesällä 1983 Kähärä muutti Helsinkiin ja
alkoi työskennellä Kellariteatterissa sovittajana ja muusikkona.
Hiljalleen hän alkoi myös säveltää musiikkia. How Many Sisters
julkaisi toisen albuminsa, Stolen moments, vuonna 2002 yhteistyössä
UMOn ja Kirmo Lintisen Trion kanssa. Levy sisälsi Kähärän ja
Kirmo Lintisen sovittamia ja Kähärän säveltämiä kappaleita.
Yhtyeen
kolmas albumi, Thank you for the kiss ilmestyi vuonna 2005 yhdessä
Kirmo Lintisen trion kanssa. Levyn kappaleet olivat kahta lukuun
ottamatta Anna-Mari Kähärän sävellyksiä.
Vuonna
1996 syntyi Kähärän toinen merkittävä kokoonpano, Zataboo, jota
johtaa kitaristi Jarmo Saari. Etnojazz-yhtyen
julkaisi ensimmäisen albuminsa, ZetaBoo, vuonna 1997. Yhtye
on samoin julkaissut albumit MediZine vuonna 2000 ja OuteRail vuonna
2007 ja yhtye on soittanut eri artistien, kuten Susanna Haavisto,
Severi Pyysalo ja Arttu Takalon kanssa. Kun Anna-Mari Kähärän piti
koota yhtye Suomen Jazzliiton kiertueelle, syntyi Anna-Mari Kähärän
Orkesteri, johon Kähärän lisäksi kuuluvat kitaristit Jarmo Saari
ja Marzi Nyman, viulisti Pekka Kuusisto sekä nyt jo edesmennyt
Zarkus Poussa. Kähärän Orkesteri julkaisi 30.3.2005 albumin
Anna-Mari Kähärän Orkesteri, joka on samalla Kähärän
ensimmäinen soololevy.
Säveltäjänä
Anna-Mari Kähärä luottaa intuitioon ja yrittää seurata sen
viitoittamaa tietä. Intuitiota talentti Kähärä pitää
taiteilijan parhaana lahjana. Pianolla säveltävä Kähärä on
tehnyt musiikkia mm. a capella -yhtye Rajattomalle, Essi Wuorelalle
ja Susanna Haavistolle sekä kuoromusiikkia Philomela-kuorolle,
KYN-kuorolle, Tapiolan kuorolle ja EMO Ensemblelle. Hän on tehnyt
samoin elokuvamusiikkia yhdeksään elokuvaan – mm. Virginie
(2009), Ken tulta pyytää (2001), Pikkusisar (1999) sekä Onneli ja
Anneli -lastenelokuvaan – sekä teatteriproduktioihin (mm.
Superdames 1996 ja Superdames II World Tour 1998). Anna-Mari Kähärä
on kuvittanut Susanna Haaviston satukirjan Varamummo.
Monipuolisena
muusikkona ja säveltäjänä Kähärää innoittaa erityisesti
runous. Jazz on Kähärän mukaan hänen omaa sielunmusiikkiaan.
Hänen sävellyksissä voi kuulla myös vaikutteita klassisesta
musiikista sekä suomalaisesta kansanmusiikista. Kähärän
viimeisimpiä teatteritöitä on ollut Turun kaupunginteatteriin
sävelletty valtavan suosittu Kysy Sisikoilta -musikaali, jossa hän
toimii sekä pianistina että kapellimestarina. Utopia -konserttiin
Anna-Mari Kähärältä saatiin tilauksena teos Kyrie eleison –
Rukous Suomen metsien ja uhanalaisten lintujen puolesta. Teoksessa on
hienosti yhdistetty big bandin ja
kamarikuoron
suoritus nauhoitettuun materiaaliin, jossa on mm. metsänhakkuun
ääniä sekä linnunlaulua. Puheosuudet lausuu teatterialan
ammattilaisena näyttelijä Seela Sella. Taustanauhan
äänityksestä vastasi Juuso Oksala.
Utopia
-konsertin musiikin esityksestä vastasivat mallikkaasti Helsingin
kamarikuoron laulajat: sopraanot Linnéa Sundfær Casserly, Júlia
Héeger, Viena Kangas, Sanna Korpi ja Kirsi Tunkkari; altot Eira
Karlson, Lotte Lehikoinen, Sabrina Ljungberg, Aino Peltomaa ja Emma
Suzko; tenorit Jékabs Bernãts,
Mats Lillhannus, Aarne Mansikka, Antero Törhönen ja Joel Ward;
bassot Ignacio Cornejo, Wille Enckell, Jussi Linnanmäki, Antti
Vahtola ja Juhani Vesikkala. Sekä tietysti erinomainen Sointi Jazz
Orchestra: puupultimet Petteri Hietamäki, Sami Leponiemi, Frans
Thomsson, Janne Saarinen ja Pekka Seppänen; trumpetit Tommi Kolunen,
Inka Pärssinen, Vid Šketa ja Jasmin Afaneh; (pasuunat) Mikko
Haanpää, Panu Luukkonen, Henrik Kolehmainen; (komppi) Aleksis
Liukko (piano), Oskari Siirtola (basso) ja Arttu Huopanen (rummut ja
perkussiot), Hannes Kaukoranta (käyrätorvi) ja Kenneth Ojutkangas
(tuuba). Kapellimestarina
toimi Atso Almila.
Utopia
-konserttisarja uusine tilausteoksineen on nauttinut rahoitusta Uudet
klassikot -rahastosta, joka tukee taidealalla asemansa jo
vakiinnuttaneiden toimijoiden työskentelyn ja kasvun edellytyksiä.
Rahaston ovat perustaneet yhdessä valtio ja neljä säätiötä:
Suomen Kulttuurirahasto, Svenska kulturfonden, Alfred Kordelinin
säätiö sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto. Uudet klassikot
-rahaston tarkoituksena on parantaa taiteen asemaa sekä ylläpitää
sen merkityksellisyyttä yhteiskunnassa. Kannustamalla uudenlaiseen,
rahoitusmuotojen rajat ylittävään yhteistyöhön se pyrkii
kasvattamaan teosten ja tuotantojen elinkaarta, yleisömääriä,
levinneisyyttä ja tunnettavuutta.