Konsertin ohjelma.
TASO
on Tampereen akateeminen sinfoniaorkesteri, joka on aktiivisten
pirkaanmaalaisten musiikinharrastajien ylläpitämä
sinfoniaorkesteriyhdistys. Orkesterissa soitta vakituiseen noin 65
soittajaa, mutta konserttikokoonpano vaihtelee ohjelmiston mukaan.
Kaikilla orkesterin muusikoilla on takanaan pitkään jatkunut
musiikin harrastus tai musiikkialan ammattitutkinto. TASO on noussut
tavoitteellisella toiminnallaan ja taiteellisesti korkeatasoisilla
toteutuksillaan vuosien saatossa merkittäväksi musiikkielämän
rikastuttajaksi kotikaupungissaan, Tampereella. TASO syntyi jatkamaan
alttoviulisti Emily Wagonerin vuonna 1998 perustamaa Tampereen
yliopiston jousiorkesteria (TYVI). Vuonna 2003 orkesteri laajeni
sinfoniaorkesteriksi ja sai nimekseen Tampereen akateeminen
sinfoniaorkesteri. TASO:n taiteellisena johtajana on toiminut aivan
alusta lähtien kapellimestari, Kimmo Tullila, joka toimii myös
Tampere Filharmonian II-viulun äänenjohtajana.
Kapellimestari Kimmo Tullila.
Seinäjoelta
lähtöisin oleva kapellimestari Kimmo Tullila opiskeli
Sibelius-Akatemiassa viulunsoittoa ja orkesterinjohtoa.
Viulu-diplomin Tullila suoritti vuonna 1998 Igor Bezrodnyin johdolla
ja Tullila jatkoi musiikkiopintojaan kapellimestariluokalla
opettajinaan mm. Leif Segerstam, Atso Almila ja Jorma Panula.
Kapellimestaridiplomin Kimmo Tullila suoritti syksyllä 2009. Kimmo
Tullila on vieraillut johtamassa monia ulkomaisia
sinfoniaorkestereita sekä toiminut Ukrainassa Harkov Nuori
Sinfonia-orkesterin johtajana. Tullila on johtanut samoin oopperaa ja
musikaalia sekä johtanut musiikin moniin Charles Chaplinin elokuvien
esityksiin.
TASO
konsertoi Kangasala-talossa keskiviikkona 22.2.2023 klo 19.
Konserttia johti tutulla tavallaan kapellimestari Kimmo Tullila ja
orkesterin omat soittajat olivat tällä kertaa orkesterin
solisteina. Solisteja olivat Ulla Sipilä (pasuuna), Mikko Kivistö
(viulu), Karita Boström (oboe), Miikka Vilermo (viulu), Henry Niemi
(klarinetti) ja Jan Varpanen (sello).
Alessandro Marcello.
Italialainen
säveltäjä Alessandro Ignazio Marcello (1.2.1673 Venetsia ja k.
19.6.1747 Venetsia) oli venetsialainen patriisi, jonka vanhemmat
olivat senaattori Agostino Marcello ja Paolina Cappello. Alessandron
nuorempi veli, Benedetto, oli myös barokkisäveltäjä. Alessandro
Marcello opiskeli Padovassa ja myös musiikkiopetusta isältään,
joka oli hyvin taitava amatöörimuusikko. Isä oli Serenissiman
musiikkielämän päähenkilöitä, jolla oli hyvät yhteydet Sant’
Angelon Lyric-teatteriin, jossa työskenteli italialainen viulisti ja
säveltäjä sekä pappi Antonio Lucio Vivaldi (s. 4.3.1678 Venetsia
ja k. 28.7.1741 Wien).
Benedetto Marcello.
Alessandro
Marcellosta tuli joulukuussa 1690 pääneuvoston jäsen ja vuosina
1700-1701 Marcello toimi diplomaatin tehtävissä Peloponnesoksen
niemimaalla Etelä-Kreikassa, jolloin venetsialaiset olivat alueen
vallassa, sekä idässä. Alessandro Marcello oli kiinnostunut
monista asioista; hän kirjoitti kahdeksan kirjaa, jotka julkaistiin
vuonna 1719, maalasi freskoja Venetsian ja Strán perheen asunnoissa
sekä San Marcuolan kirkossa. Hänen aikansa jakautui myös
filosofialle, runoudelle, matematiikalle, mekaniikalle sekä
soitinkokoelman keräämiselle soitingalleriaan. Marcello oli
neljänkymmenen neuvoston, Accademia della Cruscon ja Accademia degli
Animosin jäsen. Hän toimi Venetsian hallituksen eri tehtävissä,
samoin kuin Marcellon poika, Lorenzo myöhemmin. Alessandro Marcello
oli myös kanavia sääntelevän viranomaisen tuomarina sekä
Signorian jäsenenä.
Marcello
konsertoi kotonaan Venetsiassa. Jalosukuisena diletanttina Marcello
sävelsi ja julkaisi monia konserttokokoelmia, mukaan lukien kuusi
oboekonserttoa. Nämä konsertot julkaistiin nimellä La Cetra noin
vuonna 1740 Augsburgissa. Lisäksi hän sävelsi mm. kantaatteja,
aarioita, kanzonetteja ja viulusonaatteja. Marcello käytti myös
salanimeä Eterio Stymphalicus, joka oli hänen nimensä kuuluisan
Arkadialaisen paavillisen akatemian – perustettu 5.10.1690 Roomassa
- jäsenenä. Eterio Stinfalicon nimellä Marcello kirjoitti
kantaatteja, joita esittivät mm. kastroitu oopperalaulaja Carlo
Maria Michelangelo Nicola Broschin Farinelli (s. 24.1.1705 Andria ja
k. 15.7.1782 Bologna), veronalainen kastraatiosopraano Francesco de
Grandis ja sopraano Faustina Bordoni (s. 11.11.1697 Venetsia ja k.
4.11.1781 Venetsia) Roomassa. Bordoni opiskeli laulua Alessandro ja
Benedetto Marcellon oppilaana.
Säveltäjä
Johann Sebastian Bach teki Marcellon Oboekonsertto d-mollista vuonna
1715 sovituksen soolokosketinsoittimelle, johon hän kirjoitti
toiseen osaan myös hienot korukuviot. Ne soveltuivat
kosketinsoittimilla soitettaviksi, mutta tuon ajan oboella niitä
olisi ollut hyvin vaikea tai peräti mahdotonta soittaa. Saksalainen
oboisti Richard Lauschmann (s. 12.6.1889 ja k. 21.2.1982) teki vuonna
1923 tästä samasta konsertosta oman version c-mollissa, joka
saattaa kieliä siitä, että se helpostti yhteissoittoa jousiston
kanssa niiden matalan viritystason vuoksi.
Karita
Boström itse luonnehtii soittamaansa konserttoa näin: ”Konsertto
on matka syvien tunteiden maailmaan. Ensimmäinen osa johdattaa
kuulijan barokin ajan tunnelmaan ja valmistaa toista osaa. Toinen osa
on teoksen sielu. Sen melodia maalaa kaipauksen ja ehkä surunkin
tunteet valloilleen ja siivittää ajatukset kohti rakkaita läheisiä.
Viimeisessä osassa palataan syvistä tunteista iloittelevien
sävelten siivittämänä tuon ajan tyypilliseen soolon ja orkesterin
teemojen vuorotteluun”.
Pablo
Martin Melitón de Sarasate y Navascués (s. 10.3.1844 ja k.
20.9.1908) oli säveltäjä ja espanjalainen viuluvirtuoosi sekä
kapellimestari. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Zigeunerweisen,
Espanjalaiset tanssit ja Carmen Fantasia. Pablo Sarasate syntyi
Pamplonassa Navarrassa Don Miguel Sarasaten, paikallisen tykistön
soittokunnan johtajan, poikana. Jo viisivuotiaana Pablo aloitti
viulunsoiton isänsä ohjauksessa. Myöhemmin hän sai vielä lisää
oppia viulunsoitossa paikalliselta opettajalta. Hänen musiikilliset
lahjat huomattiin jo varhain ja hän esiintyi ensimmäisen kerran
julkisesti konsertissaan A Coruñassa
kahdeksanvuotiaana.
Pablo Sarasate.
Taitava
viulistina Sarasate menestyi hyvin ja se kiinnitti myös varakkaan
suojelijan huomion, joka lopulta rahoitti Sarasaten opiskelun Manuel
Rodriguez Saezin ohjauksessa Mafridissa. Sarasaten vanhemmat
lähettivät pojan vielä Pariisin konservatorioon opiskelemaan
Jean-Delphin Alardin johdolla 12-vuotiaana. Seitsemäntoistavuotiaana
Sarasate osallistui kilpailuun Premier Prix-palkinnosta ja voitti
ensimmäisen palkinnon, konservatorion korkeimman kunnianosoituksen.
Hän debytoi konserttiviulistina Pariisissa vuonna 1860 ja soitti
Lontoossa seuraavana vuonna. Uransa aikana hän kiersi eri puolilla
maailmaa esiintyen Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja
Etelä-Amerikassa.
Sarasate
tapasi Brysselissä ranskalaisen pianistin, Berthe Marxin (s.
28.7.1859 ja k. 1925). He matkustivat yhdessä solistina ja
säestäjänä Euroopassa, meksikossa ja Yhdysvalloissa soittaen noin
600 konsertissa. Marx sovitti myös Sarasaten Espanjalaisia tansseja
pianolle. Vuonna 1904 Sarasate teki pienen määrän äänityksiä.
Sarasate kuoli Biarritzissa Ranskassa krooniseen
keuhkoputkentulehdukseen. Hän testamenttasi Antonio Stardivarin
vuonna 1724 valmistaman viulunsa Musée de la Musiquelle. Viulu
kantaa nyt hänen nimeään Sarasate Stradivariuksena hänen
muistokseen. Hänen toinen Stradivari-viulunsa, Boissier, vuodelta
1713 on Real Conservatorio Superior de Músican omistuksessa
Madridissa.
Siurolainen
diplomi-insinööri Miikka Vilermo (s. 1974) on TASO:n 2. viulun
äänenjohtaja ja hän on toiminut myös orkesterin
konserttimestarina. Hän valmistui Tampereen teknillisestä
korkeakoulusta vuonna 2002 ja suoritti Tampereen konservatoriossa
pianon C-kurssin vuonna 1995 opettajanaan Jari Salmela sekä viulun
C-kurssin vuonna 1998 Nikolai Fadeevin johdolla. Nykyisin Miikka
Vilermo toimii myös TASO:n jousikvartetin johtajana. Kangasala-talon
konsertissa Vilermo soitti viulusolistina Sarasaten Zigeunerweisen,
op. 20 (1878).
Saksalainen
romanttinen säveltäjä, viulisti, pedagogi ja kapellimestari Max
Bruch (s. 6.1.1838 ja k. 2.10.1920) sävelsi yli 200 teosta, joista
kolme oli viulukonserttoa. Kölnissä syntynyt Max Bruch oli laulaja
Wilhelmine (o.s. Almenräder) Bruchin ja asianajaja Friedrich Bruchin
poika. Maxilla oli myös sisar, Mathilde. Bruch sai varhaisen
musiikillisen koulutuksensa säveltäjä ja pianisti Ferdinand
Hillerin ohjauksessa, jolle säveltäjä Robert Schumann omisti
pianokonserttonsa a-molli, op. 54, vuonna 1845. Max Bruch kirjoitti
ensimmäisen sävellyksensä äitinsä syntymäpäiväksi
yhdeksänvuotiaana. Siitä lähtien musiikki oli hänen intohimonsa.
Bruchin vanhemmat tukivat hänen opintojaan suurella innolla.
Max Bruch.
Vuonna
1849 Bruch sai ensimmäisen musiikin teoriatunnin Bonnissa professori
Heinrich Carl Breidensteinilta, isänsä ystävältä. Maz Bruch asui
tuolloin kartanolla Bergisch Gladbachissa, missä hän kirjoitti
suuren osan musiikistaan. Tila kuului asianajajalle ja notaarille
nimeltä Neissen, joka asui siellä naimattoman sisarensa kanssa.
Kartanon osti myöhemmin Zandersin perhe, joka omisti suuren
paperitehtaan. Myöhempinä vuosina Maria Zandersista tuli Max
Bruchin ystävä ja suojelija. Opiskeltuaan lyhyesti filosofiaa ja
taidetta Bonnissa (1859) Bruch teki pitkän uran opettajana,
kapellimestarina ja säveltäjänä. Hän vaikutti Mannheimissa
(1862-1864), Koblenzissa (1865-1867). Sondershausenissa (1867-1870),
Berliinissä (1870-1872) ja Bonnissa (1873-1878). Kolme vuotta hän
oli Liverpool Philharmonic Sosietyn kapellimestarina (1880-1883). Hän
opetti sävellystä Berliinin Hochschule für Musikissa vuodesta 1890
lähtien eläkkeelle jäämiseensä vuoteen 1910 saakka.
Max
Bruch avioitui Laulaja Clara Tuczekin kanssa, jonka hän tapasi
kiertueella Berliinissä 3.1.1881. Pariskunta palasi yhdessä
Liverpooliin ja majoittui Selfton Parkiin. Heidän tyttärensä,
Margaretha, syntyi Liverpoolissa vuonna 1882. Heidän ensimmäinen
poikansa, Max Felix Bruch, syntyi 31.5.1884 Breslaussa ja tämän
lisäksi heillä oli vielä kaksi muutakin poikaa, Hans ja Ewald. Max
Bruch kuoli kotonaan Berliinin Friedenaussa ja hänet haudattiin
26.8.1919 kuolleen vaimonsa Claran viereen Berliinin Schönebergin
Old St. Matthäus-kirkon hautausmaalle.
Kangasala-talon
konsertissa kuultu Max Bruchin Kol Nidrei, op. 47, sellolle ja
orkesterille, sai inspiraationsa Ernest Blochin Schelomin
(Heprealainen rapsodoia) teoksesta vuodelta 1916. Teoksen vuoksi
Bruchia luultiin juutalaiseksi ja natsien ollessa vallassa
(1933-1945) hänen musiikkiaan soitettiin hyvin säästeliäästi sen
vuoksi Saksassa. Konsertissa teoksen solistina toimi sellisti Jan
Varpanen, joka aloitti sellonsoiton jo viisivuotiaana Pirkanmaan
musiikkiopistossa. Siirryttyään 12-vuotiaana Heikki Kulon
oppilaaksi, hän innostui musiikista ammattiurana. Lukion jälkeen
hän hakeutui Lahden ammattikorkeakouluun ja sieltä
Sibelius-Akatemiaan, jossa suoritti sellonsoiton B-kurssin vuonna
2010. Opiskellessaan A-kurssia varten Varpanen kyllästyi muusikon
epävarmaan työtilanteeseen ja alkoi etsiä vaihtoehtoista ammattia.
Opiskellessaan varhaiskasvatuksen opettajaksi hän kiinnostui
yliopistomaailmasta ja työskentelee nykyään Tampereen yliopistossa
kasvatustieteen väitöskirjatutkijana. TASOon Varpanen liittyi
vuonna 2016 saadakseen mahdollisuuden ylläpitää soittotaitoaan
hyvässä seurassa. Hän toimii sellosektion äänenjohtajana,
Tampereen akateemisen sinfoniayhdistyksen puheenjohtajana ja
osallistuu aktiivisesti kamarimusiikkiprojekteihin.